一部在日本重制了40多年的老故事，被搬上了印度大银幕。10月2日，《哆啦A梦：大雄与海底鬼岩城》将在印度以印地语、泰米尔语和泰卢固语三种语言同步上映。
从客厅到影院，走了21年
这不是一次突然的冒险。朝日电视台国际业务部动画与销售负责人隅田麻衣子透露，哆啦A梦在印度电视上已经播了21年。21年意味着什么？第一批看这部动画的印度孩子，如今可能已经为人父母，而他们的孩子正坐在同一块屏幕前。
“对朝日电视台来说，在印度最大的成功就是长久。”隅田麻衣子说，“我们已经做了21年，但我们在看的是50年、100年。为了实现这个目标，我们计划以360度的方式扩展哆啦A梦品牌。”
这21年里，朝日电视台一直在等一个时机——等印度观众准备好在大银幕上接受动画长片。隅田麻衣子认为，这次的海底冒险“是一个非常有力量的片名，会和印度粉丝产生共鸣”。
语言策略直接沿用了电视端的经验。哆啦A梦在印度长期以印地语、泰米尔语和泰卢固语触达观众，隅田麻衣子说：“我们想在影院发行中保持这一点。”
为什么是海底鬼岩城
这部影片重制的原作，最早于1983年登陆日本影院。负责制作的新映动画首席制片人中岛进说，选择重制这一部，是因为原版是早期长篇作品，同时也是观众心中的大爱。
“这适用于我们所有的重制作品，但我坚信藤本老师（藤子·F·不二雄）的作品无论过去多少年都依然有趣。”中岛进说，“这部作品也是连载漫画，创作于40多年前，但我相信今天的孩子看的时候，会感受到当年孩子感受到的同样的感觉和乐趣。”
但有些东西是不能碰的。中岛进说，团队不会改动原作的趣味、叙事结构，以及观众带回家的那种感受。“因为原作是漫画，我们把‘读后感受’转化为电影的‘观后感受’，我们非常重视那种感受是否保持不变，以及我们是否成功表达了原作固有的乐趣。不会因为它是重制版，就刻意去想‘让我们改点什么’。”
画面是另一回事。中岛进说，如今观众眼光远比过去挑剔，市面上的作品数量庞大，动画师能表达的范围在40年间也大幅拓宽。制作大量依赖CG和合成技术，但中岛进说：“这听起来可能有点反直觉，但我们同样珍视手绘动画的魅力——那种‘波动感’或者说模拟时代的温度。”
海底场景在1983年或许还算新鲜，如今已不稀奇。中岛进说，这个故事的不同之处在于，大雄是因为被适应灯的光芒照射才到了海底。“因此，我们刻意在视觉上做出区分，尤其是海底世界的呈现方式，以及从他照到光线那一刻起所使用的色彩。”
“哆啦A梦感”比大场面更重要
规模本身也带来问题。一部哆啦A梦电影必须比电视单集更大，但又不能丢掉观众熟悉的那些角色。
“哆啦A梦感非常重要，不是吗？”中岛进说，“即使是电影，让大雄和他的伙伴们像平常一样行动，并这样去描绘他们，恰恰能带来那种亲近感。”
他说，五个核心角色的行为一如既往，改变的是他们的处境，这让大雄的话更容易被代入，也让胖虎的行动更值得信赖。
“奇观和冒险的部分是我们每次都要挣扎的地方，会想‘这次该去哪里……’有了时光机、任意门和其他秘密道具，任何梦想都能成真，所以我们在创作故事时要仔细考虑整体平衡。”
针对印度版本，新映动画会检查道具名称和其他专有名词是否适合当地语境。由于制作团队对当地语言的细微差别不太熟悉，本地化工作通过国际团队协调完成。
印度市场，不只是放一部电影
这次上映由日本朝日电视台和印度PVR Inox Pictures主导，授权与品牌咨询公司Black White Orange负责粉丝互动、消费者体验和推广活动，Happening 365 Synergies提供战略和市场建议。
印度的动漫市场增长迅速，很大程度上靠的是年轻且投入度极高的粉丝群体。哆啦A梦的受众池更宽——孩子、父母，以及看着这部动画长大的成年人。隅田麻衣子说，当前动漫热潮不会改变朝日电视台对这个系列的做法。
“哆啦A梦诞生时是献给孩子的漫画，我们很自豪这部动画能被接受为孩子和家庭内容。”她说，“它会从看哆啦A梦的孩子，传递给看着哆啦A梦长大的人，再传回给那些看过哆啦A梦的人的孩子。它超越了代际。”
在日本，几乎每年都有一部新的哆啦A梦电影上映。隅田麻衣子说：“未来几年在印度做类似的事情，总是有可能的。”她补充说，印度是朝日电视台最重要的市场之一，公司希望在那里拓展和探索新业务。
从1983年到2026年，从日本到印度，从电视到影院，一个蓝胖子的旅程还在继续。它赌的不是一部电影的票房，而是三代人坐在同一间放映厅里的可能性。
