翻一翻全球影史票房榜，会发现一件有意思的事——排在前面的电影，科幻奇幻占了大头。二十多年前凡尔纳那句“但凡人能想象到的事物，必有人能将它实现”，今天看更像一句注脚。
而国内这边，《流浪地球》算是给中国科幻电影立了块碑，《流浪地球2》拿下40.29亿元票房、7932万人次，排进中国影史前十。
科幻早就不是小众圈子的自嗨，它自带“爆款基因”。这股劲儿打哪儿来？鲁迅有句话说得准——“经以科学，纬以人情”。科幻把硬核的科学和极致的想象拧在一起，就有了IP的势能。
01
为什么爆款的密码，藏在科幻里
REGAL LLOYDS
这两年国产科幻的爆款就没断过，《三体》《流浪地球》轮番出圈。我琢磨着，科幻的吸引力大概来自三处。
第一个，是它踩中了这个时代的科技崇拜。AI、量子计算这些前沿技术正以前所未有的速度改写现实，大众对科技的关注度也空前高涨；科幻恰好是年轻人亲近前沿科技最好的入口，既接住了这股热情，又抹平了晦涩的技术门槛。2023年《流浪地球2》里那只机器狗“笨笨”，一下成了年轻人的心头好，“一户一笨”的呼声到处都是。这种热情还能变成真金白银——2025年，中国科幻衍生品的营收达到70.7亿元，同比猛增179.4%，原创IP正在成为核心。
科幻，是年轻人亲近前沿科技的最好入口
第二个，是它接住了人对未知的那点念头。科幻不只图个乐，它还提供了自我认同、甚至“人类命运共同体”层面的精神共振。科技伦理、末日生存、人工智能会不会有意识……在各种世界观里，科幻迷会站在“人类共同未来”的角度去讨论、去想象。这种“思想实验”，在眼下这个高度不确定的时代，正好接住了年轻人探索未知、寻找归属的深层需求。技术怎么变，情感共振都是科幻最结实的那根绳子。
第三个，是它天然带有圈层粘性。科幻通过文学、影视，变成了以Z世代为核心的符号和兴趣圈，跟年轻人“圈层社交”的习惯严丝合缝。2023年成都世界科幻大会的组委会副主席、雨果奖评选组组长戴夫·麦卡蒂，被问到用什么词形容世界科幻大会时，脱口而出的是“社群”。这群人的共同点很明显：对技术发展保持着高度关注，乐于钻研并热衷交流，这也驱动着圈层的持续活跃。
线上这股热情，还在成规模地往线下跑。现在但凡一个兴趣圈层，都想着给自己造个“朝圣地”，科幻IP就成了吸引年轻人线下体验的强力引擎。《阿凡达》的“潘多拉星球”，把张家界的“悬浮山”带进了国际观众视野；《西部世界》里的“甜水镇”，让观众在西南偏南电影节外排队9个小时。
张家界
这些都说明一件事——年轻人愿意为一场沉浸式科幻体验，专程奔赴一座城市。
02
科幻不只是个文旅IP，更是一套城市语言
REGAL LLOYDS
科幻以惊人的包容性与延展性，不问“城市匹不匹配”，而是回答“城市用什么资源讲科幻”“发展科幻文旅能带来什么”。
科幻的“亚类型”特别多，除了太空歌剧、赛博朋克这些经典母题，还冒出不少逻辑自洽、特色鲜明的新兴流派。这让科幻的包容性更强，可嫁接的内容也更多。拿“丝绸朋克”来说，杨晚晴的《金桃》把盛唐的“金桃”贡品和算法、丝绸算帛和数据载体、机械傀儡和人工智能串在一起，写出了一套独属于中国城市的朋克叙事；往后还长出了“赛博修仙”“古武机甲”这类跟本土文化相关的泛科幻。
所以，科幻不是大科技都市的专属资源：高楼林立的现代都市找得到自己的科幻风格，风景奇异的边陲小城也可以，就连以市井烟火著称的内陆城市，都能在科幻里找到自己的位置。
以竹子和丝绸文化出名的成都，在举办2023年世界科幻大会时，就搞了一场“丝绸朋克”风格的湖畔派对，设计上大量使用竹材、丝绢、蜀锦等传统元素，国风和科幻相融合的沉浸式体验版，把全国的科幻迷都吸引来了。
青海茫崖的冷湖小镇更典型——它凭雅丹地貌那股荒凉感、异域感，做出近似火星的场景，接住了年轻人的“火星遗梦”。游客踏进“火星营地”，不只是看戈壁，而是把自己当成“星际探险者”，在心理上抵达那颗红色星球。
这些年冷湖把科幻和地理科普、户外探险揉在一起，还引来11家科研单位、45台望远镜，30亿元的大科学装置正在落地，全域1.78万平方公里划进了暗夜星空保护区。
科幻能牵动的，也远不止门票。国内围绕“科幻内容创作”早已形成一条完整产业链，2025年中国科幻产业总营收1261亿元，同比增长15.7%，连续三年破千亿；其中科幻游戏779.1亿元、科幻文旅277.7亿元、科幻影视81.6亿元，全年科幻搜索热度同比涨了203.3%。
（来源：AI制作）
当一种想象沉淀成IP，它就有了品牌价值和用户粘性，还能从线上视觉一路拓展到城市空间体验。
就说《三体》，已经是个庞大的IP宇宙，影视化之外，还衍生出舞台剧，把硬核的科技美学和未来叙事搬进线下，做成VR/AR体验大空间和主题装置展陈，成了三体文化认同的线下接口。
科幻迷的消费逻辑也变了——从“实用需求”转向“精神符号”，愿意为一个产品的文化认同买单。再往深里看，科幻还在用“愿景牵引”推着城市搞创新。它通过严谨的设定描绘出有参考价值的“未来愿景”，帮助科技研发找到“实现路径”。
小说《雪崩》最早提出元宇宙的概念原型，《星际迷航》预言过翻盖手机、平板电脑；美国国防部高级研究计划局（DARPA）研究导弹项目时，还找过科幻作家阿西莫夫，请他跳出固有思维、给设计推出大胆思路。
历史上太多工程师、创业者是从科幻里找到灵感的。科幻还会把抽象的科技，翻译成能感知、能量产的硬产品——徐工集团为《流浪地球》定制过可变形工程机械原型机，验证“地月运输车”“行星工程机甲”的可行性，也从幕后走到台前，把自己“未来设备提供者”的形象立了起来。
不过话说回来，现在城市做科幻，多数还停在“视觉冲击”这一层。修个科幻馆、办个科幻节庆，游客在封闭场馆里坐机械游乐设施、看4D电影，被动接受感官刺激。
这种模式很成熟，但“审美护城河”不深——体验停在走马观花，跟在地文化没什么互动，还特别容易被复制。
这种模式的问题在于：城市把科幻当成了“特效”，而不是“语法”。游客看的是一场炫目的科幻秀，出了场馆，城市还是那座城市，科幻和城市之间没起任何化学反应。
要破这个局，就得让科幻变成城市的叙事，让游客从“观看者”变成“剧中人”。法国南特和北京首钢园，分别在2.0和3.0两个阶段上，蹚出了路。
03
南特：把整座城市，变成科幻的舞台
REGAL LLOYDS
提起法国的南特市，大家可能有点陌生；但提起科幻作家儒勒·凡尔纳和他的《八十天环游地球》《海底两万里》，多半能想起小时候读得入迷的样子。
南特位于卢瓦尔河下游北岸，离入海口只有50公里，自古就是重要港口，早年靠冶金和造船业快速扩张。
随着全球化产业转移和去工业化进程，南特的造船时代落幕。“工业心脏”造船厂停摆，南特顺势开启了工业区城市更新。它给造船厂所在的南特岛找了个发展主题，前前后后研究了15年，围绕城市最宝藏的文化名片——凡尔纳及其作品，在南特岛打造了一个蒸汽朋克主题的机械乐园。
他们没有复刻一个干巴巴的凡尔纳乐园，而是找到城市记忆和科幻IP的连接点：把造船厂的工业机械和凡尔纳作品里的“蒸汽朋克”风格连接上，以“探险精神、机械奇观”作为主线叙事。
在凡尔纳的故事里，科技总带着一股原始、古拙的强健感，主人公满含一往无前的探索精神——这是故乡给凡尔纳打下的乐观底色；而造船厂是南特的工业之根，藏着南特发展的城市记忆。
下面，我们就看看南特市如何做的。
第一，把机械美学做足，先把蒸汽朋克的世界观立住。
南特机械乐园里最出圈的，是几个巨型仿生机械生物，远超正常尺度的“机械大象”和“海洋世界”，用透明又复杂的构造，把人对巨物的敬畏重新点燃。另一点是“繁复”——蒸汽朋克的机械美学，要的就是粗犷外壳下藏着最精巧的器件。
乐园的标志装置“海洋世界旋转木马”灵感来自《海底两万里》，上下三层，摆着35个设计精密的大型海洋动物和船只，复原了海底、深海和海面的场景；并根据小说里的“鹦鹉螺号”设计潜水装置，游客可以坐进去、扳动控制杆操作潜艇。
这种能上手的技术细节，最能让人一下就代入蒸汽朋克的世界。
《海底两万里》内的机械海洋生物
（来源：全景网）
第二，让整座城市都来讲这个故事，不留边界。
机械乐园本身就嵌在城市里：“机械大象”有三条覆盖南特岛的巡游路线，一次可承载50名乘客在街道上漫游，游客在岛上转悠，说不定迎面就能撞见它。
机械巨像
（来源：全景网）
更关键的是，南特把全城的重点公共资源授权给“南特之旅”（SPL Le Voyage à Nantes）统一运营，用HAB画廊、造船厂仓库公园、河口当代艺术装置群等空间，请艺术家以南特为灵感创作，让广场、街道、历史建筑都成为舞台。
一个经营者统管全城，资源能调得动，科幻调性也就统一了。到今天，南特公共空间里已经有50多个临时或永久的艺术科幻装置，把“景区”和“城市”的界限越抹越淡。
2012年起，他们还做了一条约12公里的“南特之旅”路线，用地面绿色标识串联起工业改造厂房、艺术装置和城市景观，夏天还邀请艺术家、建筑师沿途举办活动。“南特之旅”首次举办，游客量就增长了24%；此后每年换主题、更新节点作品，2010到2019年，夏季过夜住宿量累计增长95%。
第三，南特卖的其实不是技术，甚至不完全是场景，而是一种城市气质和未来愿景。
它把凡尔纳精神的内核——“对世界的好奇、对探索的勇气、对技术的乐观与包容”提取出来，用整座城市去展示一个蒸汽朋克主导的世界。
南特不做“迪士尼式的完美乐园”，它更像所有科幻迷、发明家的工作室：机械乐园里不挂“请勿触摸”提示，游客是探索共同体的一员，可以上手操作机械遥控杆；而机械乐园的打造者La Machine的部分工作室和测试间是开放的，从最初草图到机器运转，全过程展示给你看。
戏剧和艺术节也是南特生活的常态，乌托邦文化节把科幻文学、漫画、电影、游戏摆上街头，《泰晤士报》干脆把南特叫作“最古怪”“最疯狂”的城市。南特最终塑造出的认同感很特别——你（南特）的工业痕迹，恰恰是我（游客）的蒸汽梦想。
机械长廊中的“机械生物”展示
（来源：全景网）
04
首钢园：让科幻长出一条产业链
REGAL LLOYDS
如果说南特是把科幻做成整座城市的叙事，那北京首钢园走得更远一步——它让科幻文旅的能量，传导到了产业培育上。
先说背景。
现在全国老旧厂房、工业区的更新，普遍卡在模式化的瓶颈里：“腾笼换鸟”把空间改了，人气和活力却迟迟上不来，空间新了、内容空了，建筑留了、故事断了。真正缺的，是一种有颠覆性的超级叙事。
首钢园始建于1919年，浓缩了钢铁工业的创业史，也是北京一代人的工业记忆。2010年，石景山厂区全面停产、腾退搬迁，面积相当于600个足球场的园区，从生产空间变成工业废墟，等着被激活。
北京2022年冬奥会带来了第一次更新契机：首钢园将冷却塔改造成单板滑雪大跳台“雪飞天”，谷爱凌、苏翊鸣在那儿腾空一跃，让首钢一下成了世界瞩目的冬奥地标，知名度彻底打开，也走通了以体育场馆为核心的运营模式。
首钢大跳台，常年举办活动，融入了市民体育活动当中
但首钢的定位本是“高端产业综合服务区”，它的复兴是一盘“营城”的棋，光靠赛事热度还不够。于是后冬奥时期，首钢把锚点对准了科幻——人们为了科幻来到这里，体验一个“不同的叙事”。
2026年3月，最新一届中国科幻大会就在首钢园四高炉举办，会上发布了《2026中国科幻产业报告》。首钢园的工业建筑，天生就是科幻最好的载体——别的主题是往厂房上“贴”内容，科幻却是让厂房本身的工业感“活”过来。
高耸的冷却塔、交织的管道、宏大的高炉，这种冰冷、粗粝又带着巨物压迫感的工业美学，本身就有一种跟日常相悖的“疏离感”。所以首钢保留一高炉、三高炉这些有历史和改造价值的遗存，最大限度留住工业元素，把它们改造成科幻场景——昔日的城市负资产，成了通往另一个世界的入口。
最典型的是改成商业综合体的一高炉：首钢和当红齐天集团合作，把它做成全球首个全沉浸式科幻综合体。
改造后的首钢园如今已经与科技高度绑定，
一高炉成为全球首个全沉浸式科幻综合体
原有的高架管道廊变成空中步道，炉内的炼钢构筑物改成六层空间，装着科幻乐园、主题秀场、艺术展览和商业。
业态也讲究“不出戏”——比如乐园中心的炉芯咖啡厅，当年流经的是1300度高温铁水，如今变成一杯咖啡；脚下是当年的炉基，在冷却塔的投影下看展、在热风口旁喝咖啡，这份仪式感本身就长在科幻叙事里。
而首钢真正的高招，是把游客体验和产业创新捏成了一台“前店后厂”的机器。
“前店”这边，游客是主角。在乐园的世界观里，一高炉变成了“齐天号”太空星舰，游客拿到新身份——“逐星者”，从“北京星港”出发，在引擎区、舰桥、返回舱、生物实验基地完成各种任务。
它还融进了本土元素：从《山海经》的奇珍异兽到《西游记》的神魔世界，中国自古就不缺宏大的异世界框架。比如“西游降魔之起源之战”，游客戴上VR化身齐天大圣的伙伴白虎、玄武，跟着孙悟空腾云驾雾、穿水帘洞、进龙宫。
最要紧的是，首钢找到了宏大叙事和个人情感的平衡点，让每个游客都觉得自己是故事主角——就像环球影城“哈利·波特禁忌之旅”的成功，靠的是让人真正“参与”一场魁地奇比赛。游客可以选择星舰空降兵、秘密机动部队之类的角色，用个性化数据完成任务、推动自己的故事线。
“后厂”这边，就是首钢科幻产业生态，对场景的“技术供血”。这里落地了全国首个科幻产业集聚区，200多家科幻上下游企业扎堆，聚焦科幻、元宇宙、虚拟现实、游戏电竞、机器人等赛道，咪咕文化、当红齐天等龙头企业都在，刘慈欣、王晋康的科幻大师工作室也已入驻。
更新后的首钢园吸引大量科幻上下游企业入驻
园里的消费场景，就是这些企业的“技术验证场”和“产品展示窗”——前沿技术能在这里实地验证、快速拿到反馈。一高炉里的SoReal科幻乐园就用了XR、数字孪生、全息影像等前沿科技。如元客方舟给科幻游戏做XR虚实内容，诺亦腾给人形机器人做动作捕捉训练。
除了科幻地标一高炉，由一烧结主厂房改造的融石广场，也在给企业提供To C的推广和商业验证环境：云鲸智能搭建了近2000平方米的线下智能体验展厅；首程控股的“陶朱新造局”作为国内首家常态化运营的机器人消费场景，打造集展示、体验、互动与消费于一体的智能生活空间。
这么一闭环，园区给企业提供技术落地和迭代的机会，前沿技术又反过来撑起更极致的科幻体验，把科幻从“消费体验”推向了“产业飞轮”。
05
结语
REGAL LLOYDS
科幻的魅力，不在于预言未来，而在于让未来上演。它用永无止境的想象力，让各种可能性在城市里发生，为人们提供极高的情感浓度和链接。
从南特的全域叙事，到首钢园的产业共生，能看出一个道理：做科幻文旅，不是简单的“景区+科幻”，而是以想象力为核心重塑城市空间，是面向未来的一次“深度基建”。
当一座城市有了自己的科幻叙事，它就能从千篇一律的“打卡地”，变成让人激发想象、感召未来的“梦想地”。对一座城市来说，科幻提供的从来不只是一门生意，而是一种讲述自己的新方式。说到底，拥抱科幻，就是拥抱城市未来的另一种可能。
来源 华高莱斯
转载 高校科幻
声明：本公众号所发非原创推文，主要系接受委托、投稿或公益采编公开新闻，仅作推介之用，如有错误或侵权，请留言联系管理员修改或删除。若您有相关成果想要推介，欢迎发送文章信息至留言框。
