一部在柏林电影节拿下观众奖的纪录片，即将在曼哈顿开启它的奥斯卡资格放映。
据独家消息，广受好评的纪录片《雄鹿港》（Bucks Harbor）将于12月4日在曼哈顿的Firehouse: DCTV纪录片电影院开始其奥斯卡资格院线放映。这部由皮特·穆勒（Pete Muller）执导的影片，也是他的导演处女作。
《雄鹿港》的故事发生在缅因州北部一个偏远的海滨村庄。那里世代以捕鱼为生的男人们，在常常充满危险的水域中坚毅谋生。影片于今年2月在柏林电影节首映，并在柏林电影节全景单元斩获普世教会评审团奖和观众奖。
此后，该片在多个电影节上收获荣誉，包括苏黎世电影节最佳国际纪录片、华盛顿州塔科马电影节最佳纪录片、纽约玛格丽特·米德电影节观众奖，以及缅因州卡姆登国际电影节福利观众奖等众多奖项。在入选DOC NYC 2026年获奖者圈后，影片于周日在该电影节放映。
影片简介写道：“影片以缅因州东部崎岖的美景为背景，描绘了一个被严酷海岸地貌塑造的龙虾捕捞社区。”简介还提到，影片细腻地探索了工人阶级的男性气质、亲情与倾听的行为，将人类生活与维系他们的古老生物并置，呈现出一幅具有启示性、尖锐而最终充满希望的画像。
片中出现了雄鹿港几代令人难忘的人物，包括大卫·凯尔、维姬·帕切尔、韦恩·罗宾逊、马克·艾利、莎伦·艾利、拉森·艾利、迈克·墨菲、柯比·墨菲、卡特·墨菲、瑞安·墨菲和艾萨克·雷诺兹。
穆勒凭借《雄鹿港》完成导演首秀，他曾作为《第一波》的联合制片人获得艾美奖。他也是一位获奖摄影师，十多年来一直记录后殖民社会中的冲突。穆勒年少时对摄影产生兴趣，源于陪同母亲上夜班——她当时在马萨诸塞州林恩担任报纸摄影师。
穆勒在导演阐述中回忆：“我们会赶往火灾、枪击和其他从警用扫描仪里传出的紧急事件。在公司的车里，她坚持让我待在里面，我就看着她穿梭在糟糕现场闪烁的红蓝灯光中。夜里结束时，在暗房里，我会问我们看到了什么、为什么。她的回答充满同情，也成为我认识世界的基础。”
他继续写道：“我通过学习历史来滋养对人的兴趣，但发现自己不是那种能安静坐着读书的人。视觉新闻似乎更适合我，因为它满足了我想要靠得足够近、近到会被推搡和溅上污渍的欲望。近15年里，我在非洲和中东担任摄影记者，试图理解和传达武装冲突的起因。那段时间，我开始把男性气质观念视为我所目睹冲突的核心特征。”
穆勒还表示：“2021年，我回到新英格兰，开始了后来成为《雄鹿港》的创作。接下来五年里，我与影片参与者进行了曲折而亲密的对话，他们渐渐像我的 extended family（延伸的家人）。每个人都让我感到深深熟悉，让我想起亲戚、密友和自己。虽然《雄鹿港》围绕他们的生活构建，它也映照了我的生活。”
他补充说，自己长期审视“我们作为男孩被教导的课程：要坚强强壮，不要接受羞辱，不要表达恐惧或不安全感。那些课程让我们为什么做好了准备？我们的家人、朋友和社会真正想要和需要我们做什么？最重要的是，在我们被鼓励戴上的坚毅外表之下，我们感受如何？”
穆勒还强调，这部纪录片“不仅仅是对男人和男性气质的探索。虽然男人和男孩提供了核心视角，女性也一路贡献了重要而启发的见解。影片关乎生存、爱，以及我们所有人都会建立的情感盔甲。它也关乎美国劳动人民的经历，以及仅仅为了过日子所需的安静勇气和坚韧。它还探索我们与自然世界的持久关系，以及如果我们愿意倾听，自然所提供的智慧。我希望《雄鹿港》能成为我们社会对话马赛克中一块建设性的、人性化的瓷砖，并反映我的基本信念：我们需要彼此。我们越能相互关联和共情，就越可能走向共同理解。”
《雄鹿港》由皮特·穆勒执导并制片，内森·戈隆和诺埃尔·保罗担任制片人。摄影由内森·戈隆和皮特·穆勒负责，龙虾摄影由马克·昂格尔、阿南德·瓦尔马和皮特·穆勒完成。诺埃尔·保罗剪辑影片，尼古拉·赫斯创作原创配乐，影片还收录了Hiss Golden Messenger的原创作品。执行制片人为凯特琳·亚纳尔和格雷格·莫加。
在一段独家片段中，雄鹿港的大卫·凯尔与表侄艾萨克·雷诺兹在码头上捕鱼。
