斯皮尔伯格拍了六部纯惊悚片，排名第一的那部，很多人一直把它归错了类型。
提到斯皮尔伯格，多数人第一反应是科幻。他确实是科幻领域的顶尖高手，不少观众熟悉的科幻视觉语言都出自他手，尤其是那种面向大众、以情感为驱动的作品。但在他长达数十年的职业生涯里，他拍过的类型远不止科幻，喜剧和历史传记片同样驾轻就熟。真正贯穿他大部分作品的，是让观众产生情绪——心碎、被谜团吸引、被吓得魂飞魄散，或者带着惊奇感去看一个故事。
不过有时候，他也喜欢直接钻进观众的皮肤底下。他拍过不少惊悚片，坦白说，他很多高概念类型片如果不是以科幻为主，也可以被归入惊悚片。比如《侏罗纪公园》用了大量惊悚片的叙事手法，但它是一部彻头彻尾的科幻片；《少数派报告》同理。所以这两部都不在“最佳纯惊悚片”的讨论范围内。真正不依赖高概念、只专注于把观众血压拉高的纯惊悚片，从1970年代至今，他拍了六部。
第六名：《决斗》（1971）
上映五十多年后再看，这部斯皮尔伯格的长片处女作，仍然能让人窥见这位大导演早期的创作岁月。它成本极低，实际上没有进入院线，是ABC的电视电影，没有大片背书，也没有他后来作品里那种星光熠熠的卡司。设定也相当简陋：一个旅行推销员在沙漠公路上被一个看不见的卡车司机追杀。但它依然成立。
它看起来从来就不是奔着巨大流行文化地位去的，却仍是斯皮尔伯格成为伟大惊悚片创作者之路上的重要一环。对类型片爱好者来说，《决斗》提供了 stripped-down 的悬疑快感。全片只拍了13天，节奏相当紧绷，斯皮尔伯格把一辆生锈的1955年彼得比尔特油罐车变成怪物般的存在，至今令人印象深刻。这不是恐怖片，也不是怪兽片，但和《大白鲨》一样，它踩中了很多相同的点，很难不对丹尼斯·韦弗饰演的那个被极度真实的恐惧逼到极限的普通人产生同情。
《决斗》还没有后来斯皮尔伯格电影里的自信和光泽，但即便这么早，他已经在用极简手法拍快节奏、能让目标观众产生感受的电影——这一次是让人手心冒汗的恐惧。
第五名：《华盛顿邮报》（2017）
这部片没有经典动作场面，也没有猫捉老鼠式的反派追逐，所有张力都像一颗滴答作响的定时炸弹。故事设在1971年，讲的是《华盛顿邮报》在尼克松政府的巨大政治压力和法律威胁下，争分夺秒地刊登泄露的五角大楼文件。用这种方式处理美国现代史上最臭名昭著的时期之一，很聪明。
斯皮尔伯格注入了恰到好处的紧迫感，让一连串混乱的电话、法律辩论和出版官僚流程不至于变得无聊，并且在所有人都知道结局的情况下依然成功制造了悬念。当然也有帮助的是，故事核心是梅丽尔·斯特里普饰演的发行人凯瑟琳·格雷厄姆和汤姆·汉克斯饰演的不懈主编本·布拉德利，两人的表演极为出色。这话有点老套，但看完你绝对会明白为什么他们是当今最伟大的两位在职演员。
第四名：《慕尼黑》（2005）
《慕尼黑》显然属于斯皮尔伯格更偏政治的作品，它放弃了轻松的英雄式结局的诱惑，选择了一个令人深感不安的慢燃叙事。艾瑞克·巴纳在核心位置贡献了出色的表演，影片描绘了1972年慕尼黑奥运会惨案之后以色列的 covert 报复行动，也小心避开了标准动作片的套路。
斯皮尔伯格显然把从《大白鲨》《侏罗纪公园》里学到的构建高张力段落的本事用在了这里，营造出真正令人煎熬的悬念。巴纳的表演是克制的大师课，却在奥斯卡上被难以想象地忽视。他饰演的阿夫纳·考夫曼领导着一支秘密小队，丹尼尔·克雷格和塞伦·希德提供了惯常的强力支持。雅努什·卡明斯基那种美丽的低饱和色调，让一切都带着近乎泥泞的质感。
《慕尼黑》在道德上是复杂的，也是有意挑衅的，这在斯皮尔伯格的许多电影里并不罕见。随着考夫曼和他的团队一个个勾掉目标，正义与复仇的界线变得模糊，观众被邀请去审视以眼还眼式暴力带来的心理代价。
第三名：《猫鼠游戏》（2002）
快25年过去，《猫鼠游戏》仍是斯皮尔伯格最有魅力的电影之一，它之所以在他其他惊悚片里显得特别，是因为它用更温暖、近乎喜剧的魅力，换掉了高风险恐怖。它没有丢掉任何悬念，但斯皮尔伯格没有用追逐戏或定时炸弹，而是打造了一场以心理战为核心的最佳猫鼠游戏之一。
对阵双方是莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的现实中的小骗子弗兰克·阿巴内尔二世，和汤姆·汉克斯饰演的锲而不舍的FBI探员卡尔·汉拉蒂。迪卡普里奥当时还很年轻，却在阿巴内尔的不同身份之间切换得毫不费力。他完全有说服力，极具魅力，令人信服地始终比别人快两步。
斯皮尔伯格基本上把《猫鼠游戏》做成了一部1960年代轻快犯罪片和一部时髦惊悚片的利落联姻，并且享受追逐本身。表面之下还藏着斯皮尔伯格惯用的母题，为影片增加共鸣：破碎的家庭关系，以及弗兰克绝望地想要恢复父亲的名誉。这一切之所以成立，靠的是斯皮尔伯格对轻松逃避主义的投入——而这通常并不被和这个类型联系在一起。
第二名：《间谍之桥》（2015）
一个郊区律师在冷战高峰期为解救两名美国政治犯而走法律程序，这个真实故事按常规眼光看不太像惊悚片。但这恰恰是《间谍之桥》微妙的精妙之处，它不仅是斯皮尔伯格更偏沉思的惊悚片之一，也是慢燃悬念的大师课。
汤姆·汉克斯饰演詹姆斯·B·多诺万，他因为被要求为鲁道夫·阿贝尔辩护，不知不觉被推到了冷战隐秘的前线。阿贝尔是一名潜伏在美国的俄罗斯间谍，某种程度上成了美国与俄罗斯紧张战争的海报人物。马克·里朗斯把这位务实的间谍演得极好，他让人性回到了对面一方，也迫使多诺万直面“值得同情的敌人”这一概念。
斯皮尔伯格在这里的叙事一如既往地精确，升级几乎是在观众毫无察觉的情况下完成的，但等到高潮的囚犯交换来临时，你会突然意识到自己一直屏着呼吸。
第一名：《大白鲨》（1975）
斯皮尔伯格的第一部杰作，《大白鲨》大多被错误地归类为恐怖片。是的，它是怪兽片或动物袭击片历史上最定型的支柱之一，但它绝对是一部惊悚片，只不过核心恰好是鲨鱼袭击。部分要归功于一场倒霉制作周期带来的意外，斯皮尔伯格让《大白鲨》更像一部连环杀手或砍杀电影，既带来了程序性元素，也带来了罗伊·谢德饰演的英雄的个人发现之旅，这使它成为有史以来最伟大的惊悚片之一。
这是克制电影制作的天才成就，斯皮尔伯格被迫把鲨鱼布鲁斯藏在镜头外。但即便他没有，一条杀人鲨鱼潜行在一个出于政治压力而不得不共谋其杀戮的海滨小镇，这个设定本身已经具备一部伟大惊悚片的全部要素。
有意思的是，很多受黑色电影影响的惊悚片依赖黑暗和幽闭感来推销反派的威胁，《大白鲨》反其道而行：用开阔海面的孤立和明亮日光，让一切显得更加令人卸下防备地可怕。它永远不会过时，永远会是斯皮尔伯格最耐看的电影之一，也轻松是他最好的惊悚片。
