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文丨顾贞观
三个多月更新十季、体量达千集、红果站内各季累计收藏1141万、全网累计播放量突破66亿、全系列获得超100万元人民币营收，这是AI历史穿越短剧《持械入宋》交出的成绩，它的持续走热，正在把AI短剧的行业讨论推向新的维度。
不久前的金鸡奖论坛上，张艺谋关于“AI将让电影不再是精英艺术，普通人都可以做导演、编剧，拍出心中的影像故事”的判断引发广泛探讨。放在2026年的短剧赛道，这句话早已不是预判，而是正在发生的现实，草根团队、单人创作者批量入场，日均上新超1500部的产能，正在重构整个内容行业的成本结构。
但热闹之下，二八定律比以往任何时候都更残酷。DataEye数据显示，2026年上半年全网新上线AI短剧超22.19万部，播放量破亿的作品仅1055部，破亿率仅0.47%；以5000万播放为盈亏线，达标率仅1.3%。绝大多数流水线生产的模板化内容，最终都淹没在了海量供给里。
当行业还在围绕模型精度、制作成本、更新速度展开技术竞赛时，今年真正实现口碑破圈的作品，已经用结果给出了更具体的答案，它们的核心竞争力从来不是把AI技术用到了极致，而是精准踩中了真人影视产业长期遗留的内容空白，那些沉淀在网文生态里的历史想象、散落在日常里的普通情绪、被主流叙事忽略的垂直类型，在AI拉低的创作门槛下，第一次拥有了规模化影像化的可能。
历史穿越脑洞的影像落地
网文二十年情绪存量等来新出口
《持械入宋》的核心设定，对网文读者来说再熟悉不过。现代特战小队穿越至北宋末年，在靖康之变的历史节点试图改写局势。这种“现代人回溯古代、弥补历史遗憾”的叙事，在男频网文领域已经演化了近二十年，是经过市场反复验证的成熟题材。
早在2000年代初，历史穿越文就形成了清晰的创作脉络，从早期偏向制度推演与文明碰撞的宏大叙事，到后来逐渐细化出“救岳飞”“救诸葛亮”等具象化的“历史遗憾型”脑洞，核心逻辑始终如一，即利用读者对正史中悲情时刻、悲剧人物的共情，用“另一种可能”的假设，撬动强烈的情绪张力。
比如2010年开始连载的《宰执天下》，叙事框架便是现代青年穿越到北宋年间，领导了大宋的经济政治变革，如协助王安石处理流民饥荒、发明雪橇车运输粮食，开发板甲、热气球等技术。对熟悉这套叙事的读者而言，看这类作品的爽感从来不是降维打击的碾压，而是在历史的必然里寻找偶然的拉扯感。
但在此前的影视工业体系里，这类题材始终处于“叫好不叫座”的尴尬境地。真人影视剧要还原古代战场、大规模城防战、不同时代的社会风貌，单集制作成本动辄数百万起步，而历史改编的考据门槛、内容尺度，又进一步抬高了项目风险。
更关键的是，这类题材的受众相对垂直，难以支撑真人剧的大体量投入。最终能够落地的古装内容，大多向言情、宫斗等大众赛道靠拢，真正承载历史推演内核的男频向作品，长期处于影像化供给空白的状态。
AI短剧的出现恰好补上了这个缺口。《持械入宋》用远低于真人制作的成本，还原了宋金战争的战场氛围、北宋市井的生活细节，更重要的是，它接住了网文读者最在意的叙事克制感，主角团队的弹药有限、补给无法补充，不可能靠几支现代武器横扫千军，他们知晓历史走向，却受限于时代的生产力与社会结构，每一次试图改变历史的尝试，都要付出对应的代价。
这种在历史逻辑的既定框架内推进剧情的创作思路，恰恰戳中了历史题材受众的核心审美，毕竟爽感建立在历史逻辑的基础之上，人物的选择才有重量，情绪的共鸣才有落点。剧集出圈后，观众讨论的不只是剧情走向，还有宋史细节的考据、人物抉择的合理性，甚至有不少人因为这部剧开始翻阅两宋之交的史料。
从这个角度看，《持械入宋》的爆火本质上不是新技术创造了新需求，而是把网文领域沉淀了二十年的情绪资产，第一次用低成本的影像方式兑现了。它证明了那些在真人影视里“不划算”的垂直题材，在AI的成本结构下，完全可以跑出可观的商业与口碑价值。
多赛道突围
爆款AI短剧的共情感知范式
包括《持械入宋》在内，今年真正实现口碑与热度双收的AI短剧，都避开了AI炫技的误区，也没有照搬真人短剧的强反转套路，而是找到了各自的情绪锚点，用内容本身留住观众。
科幻悬疑是今年AI短剧出圈最多的赛道，也是最容易陷入“特效内卷”误区的品类。但真正跑出来的作品，赢的从来不是画面有多逼真，而是用超现实的设定，把当代人抽象的精神焦虑具象化了。
《归墟》以南极科考引发的生物变异为起点，搭建了一套逻辑自洽的末日世界观，画面质感常被拿来对标院线级制作，但真正留住观众的，是故事背后对人类生存法则的反思。在《归墟》里，变异生物不是单纯的打怪升级工具，而是弱肉强食的生存法则下，映照人类选择与坚守的一面镜子。
《反相之地》把规则怪谈与集体记忆结合，用台风夜的大学宿舍、走廊尽头的怪物这类熟悉的日常场景反衬未知，剧中角色在平行时空里反复穿梭，每个人都在因为自身的性格特质接受着不同的考验，困住主角团的从来不是怪物，而是“必须赢”“必须成功”的执念，可以说，剧集主题聚焦的正是当代人“为未来透支当下”的生存姿态和精神焦虑。
这类作品的共性很明确，AI生成的奇观画面只是吸引观众的入口，真正能形成口碑留存的，始终是包裹在设定之下的人文内核，如《归墟》里末日环境下对人性底线的叩问，《反向之地》里对“成功执念”与自我和解的探讨。对科幻创作而言，AI的价值在于让更多轻体量、偏表达向的科幻叙事有了落地的可能。
都市叙事是短剧赛道的红海，但绝大多数AI都市剧都在照搬真人短剧的套路，如霸总文学、系统金手指、强反转狗血剧情等，而今年破圈的几部都市向AI短剧，恰恰走了完全相反的路线，它们主动放弃了强刺激的爽感，转而刻画普通人的真实生活，用“被看见”的情绪价值打动观众。
暑期现象级作品《被裁掉的女孩》是最典型的代表。没有天降贵人，没有逆袭开挂，主角方桃子只是一个在模特行业摸爬滚打的小镇女孩，会为了资源妥协，会在挫折里动摇，她的成长是缓慢的、笨拙的，靠接低价单、自学外语一点点攒资源往上走，恰好击中了当代职场人“没有光环、慢慢爬坡”的普遍处境。
《一昭成名》没有走传统的底层逆袭爽文路线，女主许昭有对成名的渴望与执念，也在挣扎与抉择中犯过错，但私欲从未吞没她的良知。这份不完美的真实感，挣脱了同类题材里常见的“圣母化”人设枷锁，让职场人看到了更贴近现实的生存镜像。
《备用联系人》则跳出了都市情感剧的狗血套路，讲述成年人之间的克制暗恋与体面爱情，没有误会撕扯，没有强制偏爱，只有“以朋友身份守候十年”的隐忍深情，精准戳中了观众对成熟、健康情感关系的向往。
在真人短剧的投流逻辑里，这类“不够爽”的内容很难跑出来，高昂的获客成本要求作品必须在前三秒抓住眼球，用强反转留住用户。但AI的低成本结构，给了这类细腻叙事生存的空间，不用靠强刺激拉新，靠口碑和情绪共鸣完成用户沉淀，反而能跑出更长的生命周期。
还有一类作品，瞄准了真人剧集供给稀少的垂直品类，用AI的低成本优势填补细分题材的内容空白，靠精准击中圈层受众情绪完成破圈。
比如聚焦素人女团成长的《NOVA：新星》，同类题材在综艺领域产出丰富，落地为剧集的却寥寥无几。作品没有陷入同类题材常见的雌竞套路，反而着力刻画女性之间的互相扶持与实力对决，搭配原创歌曲和舞台视效，精准击中了选秀爱好者对完整女团成长叙事的需求，在真人同类型剧集供给缺位的当下，补上了这一垂直赛道的内容空白。
这类作品的大众受众基数不算大，但圈层用户的粘性与情绪浓度极高。它们瞄准真人影视因受众体量有限、制作成本不划算而很少触碰的细分领域，用极低的成本完成精准触达，再靠圈层口碑向外扩散，印证了AI短剧在垂直题材市场的适配性与潜力。
AI创作的真正疆域
开拓真人影视“做不到”的内容蓝海
从历史脑洞到科幻悬疑，再到都市现实与垂直赛道，今年所有破圈的AI短剧其实都在验证同一个行业逻辑，即AI内容的核心价值从来不是做“更便宜的真人剧替代品”，而是去开拓真人影视做不了，或性价比较低的内容疆域。真正属于AI的独特赛道，始终围绕着“低成本带来的创作自由度”展开，落到具体的创作实践中，延伸出了三条清晰的差异化路径。
第一个方向是垂直圈层的强设定题材长线化运营。不管是《持械入宋》代表的历史推演、《砚边青梅》对史书留白的加工，还是《归墟》《零号档案》《反相之地》代表的科幻悬疑，这类题材都有稳定且高粘性的受众，但真人制作成本高、项目风险大，有时仅靠一个好点子也无法支长剧叙事。AI的出现，把这类题材的制作成本拉到了草根团队都能承受的区间，让轻创意拥有了商业化的可能。
更重要的是，这类题材多数很适合长篇连载，分季更新的模式既可以降低一次性投入的风险，也能靠长线用户付费实现稳定收益。目前红果等平台的头部AI短剧，大多已经更新到七八季甚至十季以上，生命周期远长于普通真人短剧，这种长线运营的价值，才是AI在强设定赛道的核心优势。
第二个方向是细分情绪的精准承接与快速响应。真人影视的工业化逻辑决定了它的双重约束，一方面是高成本对应的商业回报要求，必须瞄准最大公约数的受众，另一方面，长剧体量天然依赖强戏剧冲突与强情节看点来维持播放量，很多平缓、偏向日常感受的细分情绪难以匹配大众向的热度预期，因此始终很难进入主流制作序列。
但AI的低试错成本与灵活体量，让内容创作可以下沉到更细分的情绪赛道，《被裁掉的女孩》接住了职场人的成长焦虑，《备用联系人》回应了大众对健康情感关系的渴望，这些共通的日常感受，褪去强情节的包装，用平实真诚的表达反而更容易触发共鸣。
与此同时，AI的快速生产能力，可以及时响应当下的社会情绪，把公共讨论里的热点感受快速转化为内容产品，这是真人影视动辄数月的制作周期无法比拟的优势。
第三个方向，是个体创作平权带来的视角多元化。张艺谋所说的“普通人也能做导演”，在AI短剧赛道已经成为现实。今年出圈的不少爆款，都出自非专业出身的创作者之手，《持械入宋》的主创团队由普通职工、宝妈、网约车司机等组成，全程线上协作完成创作；《归墟》出自单人创作者之手，仅凭一人一电脑就完成了制作；《渡骸》的创作者是一名在校大学生，靠业余时间打磨出了千万级播放的作品，作品灵感来源仅是一场梦。
主流影视工业有固定的创作范式和审美偏好，很多边缘的、草根的、个人化的表达，很难进入工业化的生产体系，而AI让每个普通人都有了表达的机会。也正因创作者背景的多元化，AI短剧的爆款路径无法被单一模板框定，未来还会有更多跳出传统规则的作品涌现，这正是这条赛道最核心的生命力。
当然，这并不意味着技术不重要。模型的迭代、画面精度的提升、人物一致性的优化，始终是行业发展的基础。但基础之上，决定作品天花板的永远是对人的理解。当AI把制作的门槛彻底拉平，当所有人都能用同样的工具生产内容，行业的竞争终将会回到最本质的问题上，你能不能看见那些没被看见的情绪，能不能讲出那些没被讲出的故事。
镜象娱乐（ID：jingxiangyuler）原创
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