如何应对微短剧碎片化？柠萌影视董事长苏晓：比以往更需要现实主义创作

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

观众要爽感不要压抑、要共鸣不要说教。当微短剧让碎片化观看成为常态，现实主义剧集靠什么留住人？

4日，在2026中国广播电视精品大会开幕式暨主论坛上，柠萌影视董事长苏晓提出，现实主义创作正在经历一场价值回归：从情绪消费转向情感共振，从社会批判转向现实关怀，从话题驱动转向人物精神驱动。

苏晓认为，观众的观剧心态正在改变，微短剧的崛起更让碎片化观看成为常态，观众注意力被进一步分散。同时，创作者对立场分寸的把握愈加谨慎，敏感议题表达不当极易触发情绪对抗和社会争议。在这样的受众语境下，他认为，“我们比以往任何时候都更需要现实主义创作”。

现实主义如何抵达观众？苏晓认为，“凡人”和“真实”成为回应观众变化的关键。他提出，凡人是现实主义创作的叙事核心，现实主义舞台永远属于千千万万的普通人，“活人感”“热乎气儿”就藏在普通人的烟火日常里。在柠萌的人物长廊里，主角都是一个个“小人物”。从“小系列”里直面教育焦虑和代际摩擦的寻常父母，到《三十而已》《二十不惑》中在职场和生活压力下辗转突围的都市女性；从《超越》中追逐梦想、传承冰雪精神的速滑运动员，到《问心2》里身陷医患矛盾仍坚守初心的医护人员，这些“小人物” 的人生际遇和命运选择，都真切地折射出社会图景，也让观众看到了自己的影子。

现实主义创作来源于生活，根植于老百姓的生活肌理，每个观众都有感同身受的经历阅历，拒绝悬浮、还原生活的本真是创作最基本的要求，也是每一位创作者要坚守的原则底线。这些在《交锋》的创作实践中有着集中体现。这部剧创作历时3年，剧本60万字，主要人物53个，大大小小场景将近800个，创作阶段做了大量国安系统实地调研与人物访谈。剧中没有火爆的追车枪战场面，也没有007式的孤胆英雄，有的是国安干警日复一日、枯燥乏味的跟踪、监听和排查工作，但正是这些细节呈现出国安干警的真实状态，也让观众感知到隐蔽战线就在自己身边。

在苏晓看来，现实主义创作还要有温暖底色和共情追求。他以《问心》系列为例，剧集呈现了医患之间的信任裂痕、家人之间的生命取舍，但没有把矛盾冲突刻意放大、对立，而是展现人间有爱，给故事留有希望的出口。谈及共情，他提到《我的前半生》《小欢喜》等“老剧回潮”现象，认为经典剧播出多年后仍被反复回看、玩梗甚至AI二创，靠的正是共情力，老剧翻红背后是观众的集体情绪在找出口。

正在热播的《小城良方》则将共情落脚在东北小城的平凡生活上。苏晓说，这部剧被定义为生活“疗愈”剧，用烟火气接住苦难，以生命力扎根土壤；结尾没有刻意拔高，主人公选择留下不是因为多么伟大的理想，而是更珍视这份温暖的人情味，呼应了当下大众最朴素的生活诉求——“把日子过好了比啥都强！”

“今天我们谈论现实主义的价值回归，本质上也是创作初心的回归——回归到‘内容’本身，回归到‘人’本身。”苏晓说，方法会迭代，形式会更新，但创作者对观众的真诚、对时代的责任不会变。

原标题：《如何应对微短剧碎片化？柠萌影视董事长苏晓：比以往更需要现实主义创作》

栏目主编：王成浩

来源：作者：解放日报 余晨扬