“同志们准时参会，改变历史从这一刻开始！”“我已准时到场”……重大革命题材电视剧《伟大的长征》连日引发强烈反响，收获了广大观众，尤其是青年群体的好评与热议，弹幕与社交平台评论区几乎被“感动哭了”“泪崩”“破防”刷屏。
这部引发观剧热潮的电视剧，正是“北京大视听”品牌精品创作机制的一个缩影。“北京大视听”今年已斩获飞天奖、星光奖、金鹰奖、中国广播电视大奖等各类国家级奖项22项，获奖数量全国第一。
11月4日至5日，2026中国广播电视精品创作大会将在北京举办。北京作为全国文化中心，“北京出品”背后有什么样的精品创作密码？“北京大视听”为什么能持续成为好故事的出发地？
01从街巷烟火到时代精神 持续领跑的原创实力
“精品创作本身就是一次‘长征’。”北京市广电局党组书记、局长王杰群介绍，“北京大视听”始终把机制建设作为精品创作的“压舱石”，建立“一剧一策”精准服务机制，对重点项目提前介入、全程跟进，从选题策划到落地播出全程保驾护航。
以历时多年策划推动的《伟大的长征》为例，“北京大视听”持续深耕重大革命题材精品创作，依托《觉醒年代》原班主创团队倾力打造，并对剧组全程精准服务、开通创作播出绿色通道。
据介绍，该剧主创团队先后3次重走长征路，查阅整理史料3000多万字，历经6稿剧本打磨、70多万字。为了尽可能还原历史，剧组按“1比1精准复刻”标准，还原了遵义会议会址、飞夺泸定桥等历史建筑七百余处。这种舍得下“笨功夫”的时间投入，是“北京大视听”精品创作的重要密码。
除了“笨功夫”，真实是最能打动观众的力量。正如导演张永新常说的那句话：“天下好戏，唯真不破。”
“《伟大的长征》之所以动人，是因为它尊重史实、扎根生活，不概念化、不悬浮化，让抽象的精神变得可感可知，让历史回到有血有肉的现场。”中国社会科学院视听新闻与传播研究室主任，视听文旅研究中心主任、研究员冷凇认为。
不只重大主题创作掷地有声，近年来，“北京大视听”的现实题材作品也引发了强烈共鸣：《六姊妹》以何家六姐妹的人生轨迹映照半个世纪的时代变迁，刷新了CVB收视纪录；《南来北往》让列车成为流动的中国；《我的阿勒泰》把边疆风雪拍成都市人的精神原乡；《生命树》在高原冻土上种下生生不息的生态信仰;《玫瑰的故事》《即刻上场》则彰显了国际时尚、温暖活力的“新时代新北京”城市气质……
“在生成内容越来越快的今天，‘真实’和‘慢’反而成了最稀缺的品质，这大概就是精品创作最底层的逻辑。”北京航空航天大学人文社会科学学院教授牛梦笛认为。
2026年以来，北京市广电局累计推出精品作品361部，171部入选中央重点推优榜单。
“好剧在北京”，背后是“北京大视听”对精品创作的持续深耕。
北京市广电局党组书记、局长王杰群介绍，“北京大视听”创作机制要“着眼大格局、统筹大体系、抓好大剧本、打造大服务、深化大传播、聚力大联动、把握大荣誉、发展大人才”，形成“创前有导、创中有帮、创后有评”的全链条闭环。
这套闭环机制，让精品创作从一粒种子，稳步生长为一套可以持续复制的“好剧在北京”的系统能力。
2025年9月9日在服贸会展厅拍摄的北京大视听展位。
新华社记者 肖潇 摄
02从北京风景到中国风貌“视听+”背后的文化表达
“北京到底有谁在啊？”这句被热播剧《玫瑰的故事》带火的台词，曾被各地文旅账号、网友接梗问答成了一场全国文旅大联欢，也成为了“视听+文旅”的标志性样本。
作为一座承载着几千年历史文化的城市，北京用古都文化、红色文化、京味文化和创新文化，与视听创作形成深度联动和双向赋能，把内容转化成与城市关联的文化记忆。
以《玫瑰的故事》为例，剧集在北京13个区、260个场景拍摄1243场戏，钟鼓楼、亮马河、798艺术园区、首都机场随剧情成为打卡地。
《登场了！北京中轴线》《闪耀吧！大运河》《故宫守护者》等网络视听节目，则以可看、可感、可共情的叙事载体，带动观众循着镜头走进文化遗产现场。2026北京文化论坛“文化遗产与文艺创作”平行论坛上，“北京大视听”发布文化遗产“双百”计划，系统性把文脉资源注入文艺创作。
“今天的北京精品创作已经完成了从‘宣传语态’到‘传播语态’、从‘我讲你听’到‘你我共感’的根本跃迁。”冷凇说。
在新疆阿勒泰地区哈巴河县，游客在骑马游玩。
新华社记者 苟立锋 摄
“北京大视听”从来不只聚焦北京风景，而是将视野伸向广袤山河。《我的阿勒泰》以8集篇幅，把北疆草原的诗意与普通人的坚韧娓娓道来，剧集播出后，阿勒泰地区旅游搜索热度暴涨超5倍，“跟着剧集去旅行”成为新风尚；《国色芳华》深挖牡丹文化，剧中的洛阳牡丹酥、牡丹文创走红线上线下；《生命树》还原可可西里巡山队员艰苦日常，观众奔赴青海，不只为看高原风光，更是奔赴“以生命守护生命”的守护者的精神感召，该剧成为2026年广电行业系统性赋能文旅产业新案例。
不仅国内出圈，《国色芳华》《锦绣芳华》登陆了全球100多个国家和地区，《唐朝诡事录之西行》在东南亚收视居前。中式美学和中华文化以精品视听的形式，跨越语言壁垒走向海外。
北京市广电局党组书记、局长王杰群认为，一部好剧，应成为赋能文旅融合、激活产业动能的“种子”，形成一条可复制可推广的视听产业带。
即将召开的2026中国广播电视精品创作大会，将联动文商旅、城市品牌、公共服务，拓展“视听+”消费新场景作为重要议题之一，也将为把“追剧”变成“走近中国”打开更多可能性。
03从多元表达到生态培育精品创作的持续生长路径
精品创作不仅仅是一个个优秀的作品，更需要一个有着持续生长活力的生态体系。作为全国文化中心，“好剧在北京”的背后，是政策、市场、产业多元协同的结果。
以新大众文艺方向为例，今年北京出台了《新时代北京市网络视听领域繁荣发展新大众文艺实施方案（2026-2030年）》《北京市促进动画产业高质量发展重点项目支持办法》等，为新形态下的精品创作指明方向和提供支持。在发展布局方面，印发《北京大视听文商旅体展融合工作方案》，促进内容赋能、科技应用、传播推广、产业对接提级赋能。
中国文艺评论家协会副主席李星文认为，北京作为全国文化中心，政策体系完善、营商环境优质、创作生态活跃，都为广电视听产业提供了丰沃的土壤。从结果来看，在作品产量、备案发行数量和获奖情况等方面，“北京出品”在全国都处于领先地位。
“北京大视听”把精品创作做成了一套机制和服务。从选题端的策划论证、专家把关，到制作端的政策性基金和扶持资金，再到播出后的数据跟踪、宣推联动和评奖推优，每一个环节都有承接。
仅以拍摄服务为例，北京市广电局党组书记、局长王杰群就曾介绍，北京发布全国首个城市取景地图，整合1400余个标准化取景点位，全年护航20余部重点影视作品在京拍摄。
中国电视艺术家协会副主席、北京师范大学教授胡智锋以《生命树》的热播印证了“北京大视听”精品创作机制的服务效能。该剧从2019年启动筹备并纳入“北京大视听”重点精品项目，从剧本创作多轮专家论证、审查绿色通道、多部门协审，背后是一整套护航流程。“全周期指导、全链条帮扶、全方位为该剧创作保驾护航。”胡智锋认为。
出品了中医药题材网络故事片《商陆，佳方》的中广飞木影业有限公司总经理崔楠认为，“中小企业做现实题材遇到的最大难点是立项时经常被质疑‘这种题材是否赚钱’。如何突破？第一，“北京大视听”的扶持体系和发展基金，让题材选择有依据、资金有保障；第二，深入生活采风、认真打磨，把内容做扎实，用品质换口碑；第三，重点扶持剧目、重点资助项目、重点文艺项目这些“招牌”，本身就是对作品价值的认可，也让播出平台和市场更有信心。”
在2026中国广播电视精品创作大会上将举办的政策发布厅等活动，则将聚焦“政策引导、金融赋能、项目示范、园区服务、行业生态”等维度，为行业机构与人才提供全方位支持，让政策落到实处。
“我特别注意到本届大会‘广电+教育’合作协议签约，希望大会成为连接人才与项目的常态化平台。”听花岛副总裁臧楠说。
精品创作不是“拍完即止”，市场培育才是持续供血的心脏。“北京大视听”不只在“出好剧”，更在建立“好剧怎么被看见、被投资、被发行、被复用”的规则体系。以微短剧为例，北京微短剧产业规模居全国首位，2025年产值达585.7亿元。2026第二届北京大视听“追光计划”国际微短剧大赛征集作品1206部，把烟火街巷、非遗传承、科技叙事、文旅风潮变成可交易、可出海的品类。
“产业集聚解决的是‘敢不敢投’的问题，市场培育解决的则是‘值不值得投’的问题。”牛梦笛说，“最直观的现象就是‘一部剧带火一座城’，内容和城市、文旅、消费之间形成了正向循环，长尾效应出来了，这个行业才可能有长期主义。”
“2026中国广播电视精品创作大会这场国家级行业盛会，其‘创时代经典 攀文艺高峰’这个主题，点明了往精品走、向经典努力的方向。”臧楠说，对制作机构最大的意义，是在立项那一刻就清楚什么样的内容是被鼓励的、能走到终点的，从而敢把真金白银和创作心力投向现实主义等这些看似难的方向。而各地广电局把顶层设计变成看得见的备案通道、真金白银和高效服务，让精品创作有根可落、有力可借。“期待每一部作品、每一个IP都真正沉淀下来，成为这个时代留下的内容。”
2026中国广播电视精品创作大会即将启幕。从北京看中国，看到的不只有属于一座城市的探索，还有以真诚书写时代、以视听传承文明、以融合拓展边界的精品创作生态。
关于精品创作的这道命题，还需要在新征途上持续作答。（新华网客户端 记者：李欣）
