文｜大千
1943部AI剧与漫剧，用上了“烧心／良心／规矩”。
《包子里的真心》累计播放量已达13.78亿。从包子铺到其他生意，顾客嫌贵、同行低价抢客、良心老板最终翻身的情节，成了熟悉的配方。
观众把这些台词玩成了梗，制作公司也从中看到了新项目，一部爆款作品验证过的故事，很快就能出现在另一部剧里。
眼下，AI剧与漫剧的赛道分得很细，热门题材更换也快，有些赛道甚至可以用一部爆款剧的名字来概括。像《包子里的真心》这样的作品走红，就会迅速吸引其他公司跟进，围绕同一类故事投资、制作。
对于需要不断上新的团队，追着爆款做，至少有了一个选题依据。
但这份热闹之下，有几笔账还没被说清。承接同类剧订单的团队能留下多少利润，自己出钱跟进同一题材的公司能收回多少投入，最先做出爆款的团队又能从这股热潮里赚多久，这些都不能只看播放量。
AI让跟风更快，也可能让爆款的赚钱时间更短。
一部爆款带出大批同类作品之后，制作公司还得算清楚自己拿到的是一阵忙碌，还是一门能做下去的生意。
一部爆款，多少人分账？
一部爆款能让很多人接到生意，但能靠这股跟风潮赚到利润的，只是其中一部分。
有人接到了订单，有人的作品获得了播放，最后各家公司能剩下多少钱，还要看自己做的是哪种生意。
首先，一部爆款走红，会吸引出资方、出品方跟进下单。为了赶上这波热度，出品方可能同时找多家承制团队，让几部同类剧一起开工。
题材的热度有保质期，客户想趁观众还有兴趣时把剧推出来，承制方就得抢在这段时间里尽快完成制作。
同样是接这一类项目，早进场和晚进场，能拿到的报价可能不同。题材刚火时，出品方急着上项目。等到同类作品扎堆、热度回落，后续项目的预算也可能收紧。越晚进入的承制团队，接到的新订单价格就可能越低，能从这轮热度中赚到的钱也可能越少。
报价还会受到同行竞争的挤压。同款越容易做，能够接单的团队就越多，客户可以比较报价，再挑一家合作。公开报道中，有AI短剧公司负责人提到，制作报价从每分钟1500元逐步降至800元、600元甚至更低。
这就可能让公司比以前更忙但赚的钱却没有增加，原来做一部就能留下的利润，现在可能需要做两部才能拿到。爆款确实带来了订单，承制团队能留下多少利润，既要看入场时题材还有多少热度，也要看接单价格能不能撑住。
其次，自己出钱跟风的团队要靠观众把投入挣回来。没有客户提前买单，公司先花钱做出作品，上线后再等分账。选一个已经火过的题材只是多了一份成功案例可以参考，自己的剧仍要从头争取观众。
后来者确实有做出大播放的机会。《谁说纨绔不能当状元》同样使用了“谁说……不能……”的命名句式，把被轻视者证明自己的爽点放进剧名。截至10月下旬，其单季抖音播放达到43.19亿，相近的内容卖点也能让另一部作品获得关注。
这类成绩会吸引更多公司跟进，判断收益时却不能只看成功的那一部。榜单能告诉后来者什么故事有人看，无法告诉它，自己的作品会拿到多少分账。
题材相似，成片表现和观众反应仍可能相差很大。
这也说明，一部剧赚钱，公司也可能还在亏钱。尤其是批量跟进的团队，同时做了十部同题材作品，其中一部赚了钱，另外九部的投入也要算进去，成功项目赚得再多，如果填不上其他项目的亏损，公司仍然很难靠这轮跟风维持下去。
最后，原作团队做热了一个题材，后续的生意却要和同行一起争。
出品方想做同类剧，可以把订单交给其他公司。观众喜欢这类故事，也可能去看后来者的作品。原团队带起来的热度，就这样给同行带来了生意。想继续从这个题材里赚钱，最先做出爆款的人也得争客户、争观众。
这让先行者面对一个很现实的问题，它的作品能不能继续有人看、收入能不能覆盖投入，才决定了这部爆款最终给公司留下多少利润。
爆款带路，同行扎堆
同行跟着做爆款，是想少冒险、快出片。
很多公司都盯上同一个成功样本，做出来的剧又赶在差不多的时间上线，一个热门题材很快就挤满了人。
截至10月21日，剧名带“赶山”的在播剧有1093部，其中720部在9月和10月上线。接近三分之二集中在最近两个月，说明大量团队在相近的时间里，选择了同一个方向。
爆款替同行试过了观众愿不愿意看。
因为开发一个新故事，制作公司要判断它有没有吸引力，出资方也要考虑投进去的钱能不能收回来。有一部成功作品摆在眼前，双方至少知道，这种题材曾经吸引过观众，项目也更容易往下推进。
同行能参考的，还包括具体怎么讲故事。主角因为什么受委屈，靠什么本事翻身，哪段情节引起了讨论，都能从已有作品中找到线索。团队不必从头摸索，可以照着这些线索调整自己的剧本，减少反复讨论方向的时间。
这种选择会直接变成客户的要求。有编剧在公开采访中提到，真人短剧《小小球神不好惹》走红后，有甲方希望保留故事框架，把台球换成篮球或足球，再做相似项目。客户已经选好了参照，编剧接到的任务，就是在这个基础上做出另一部剧。
对需要不断开新项目的公司，这种做法有现实吸引力。团队已经招好人，每个月都要发工资，项目迟迟定不下来，同样要花钱。跟着成熟题材做，至少能较快确定下一部拍什么，让人员继续有项目可做。
AI让更多团队来得及赶上同一波热度。过去看到一个题材火了，还要考虑能不能及时做出来。制作周期缩短后，从发现爆款到推出相似作品，中间的间隔也被压短。
前述编剧介绍，一部60集AI短剧通常一个月左右完成，更快的项目从企划到上线只需两周。按这样的速度，原作可能还在热播，同行的新剧就已经上线，观众对题材还有兴趣，跟进者也就更愿意尽快开工。
问题是，每家公司都觉得自己来得及，最后可能赶到一起了。立项时，大家看到的是某部剧播放很高，交片时，市场上已经多出一批相似作品。
原本是想借成功案例减少风险，实际面对的竞争却比预想中更激烈。
原作走红时的机会，也不会一直留在那里。观众第一次看到某种设定，可能觉得新鲜，接连刷到几部相似内容之后，就会开始挑选。故事开头差不多，后面的反转也能猜到，后来者就需要拿出更多理由，让观众继续看自己的这一部。
判断一个题材还能不能跟，光看最火的那部已经不够。更有参考价值的是最近上线的同类作品还有没有人看，如果只有原来的几部剧一直在榜上，新作大多没有起色，说明这个题材虽然还热，留给后来者的机会已经变少了。
等到许多公司一起跟进，可能还要再回答一个问题，观众为什么要在这么多相似作品里，选中自己做的这一部。
从一部爆款到长期生意
当一个热梗谁都能用，最先做出爆款的团队，就需要让观众对自己的人物和故事产生兴趣，愿意继续追下去。
《风水天师》的改编团队选择把故事接着往下讲。据新榜6月对制片人卓剑锐的采访，团队从项目启动时就确定了系列化方向，故事从上海延伸到东北、港珠澳和云南，采访时川渝篇正在制作。这些地域选择来自观众留言，希望熟悉的人物来到自己的家乡。
续作的优势，是观众已经认识了这组人物。观众看过主角如何解决困难，也了解他与其他角色的关系，新一季就可以在此基础上发展新的冲突。对原团队来说，前作留下的故事线和观众反馈，都能帮助它判断接下来写什么，不必每次换一个题材，重新寻找观众。
续作需要接着前作往下讲。以逆袭故事为例，主角成功翻身后，可以写他获得新身份后遇到的麻烦。如果下一季又让他经历同样的羞辱、完成同样的反转，故事就像重新演了一遍，观众也少了继续追下去的理由。
制作上，续作可以继续使用前期积累的角色资料和场景。没有发生变化的造型和环境，不必每一季都重新设计，已有的参考画面也能帮助团队保持前后镜头一致。这些准备工作可以沿用，为新一季减少重复制作的时间。
系列化仍然需要为新故事投入精力。卓剑锐介绍，《风水天师》川渝篇光剧本就打磨了一个月，第二、三季的播放量也没有破亿。他给出的继续制作条件是，项目不亏本，还有观众追更。
也就是说，续作未必每次都要超过第一季，只要能在合理投入下留住一部分观众，就有机会继续增加整个系列的收入。
剧集之外，团队还可以继续经营已经受到关注的角色。潮汐互娱为《全员恶仙：我有一座种仙观》的主角李十五单独开设了抖音账号。公司8月接受DataEye研究院采访时介绍，希望通过番外等内容积累角色粉丝，再探索广告与衍生品，当时商业化仍处于探索阶段。
这个尝试，是想让看过剧的观众继续关注角色。观众如果开始关注一个具体人物，团队就能在剧集更新之外，继续了解他们喜欢这个角色的哪些部分，也有机会把后续新作介绍给已经认识他的人。
角色账号也需要有内容可做。番外可以补充正片里没有展开的人物经历，日常更新则要符合角色在剧中的性格。如果只是反复说那句走红的台词，观众在这里看到的内容，就和其他跟风作品差不多，账号也很难留住人。
对原创团队，爆款留下的一笔积累，是已经有人愿意看这些人物的故事。后续创作能让这批观众继续追下去，才有机会把一时的热度做成长期生意。
