定格动画新片《小羊肖恩：苔藓谷的野兽》（Shaun the Sheep: The Beast of Mossy Bottom）将作为意大利卢卡漫画与游戏展（Lucca Comics and Games）的开幕影片亮相，时间恰在万圣节前夜——而这部阿德曼动画（Aardman Animations）热门定格动画衍生系列的第三部电影，故事背景也正好设在万圣节。
影片联合导演马修·沃克（Matthew Walker）出席这场在意大利托斯卡纳中世纪小城卢卡、于16世纪城墙内举办的第60届展会。他在卢卡面对意大利媒体时，第一个问题就与AI有关：这部以黏土人偶逐帧手工制作闻名的作品，是否可以被视为抵御AI在电影制作中不断扩张的象征性堡垒。随后他接受《Variety》采访，进一步解释为何他认为AI制作的动画对阿德曼不构成生存威胁——至少目前如此，以及为何动画电影可能比真人电影更能抵御AI的冲击。
沃克表示，他喜欢定格动画那种可触摸的实体感，认为这正是吸引观众的地方。观众当然想看到这些角色演绎有趣而富有情感的故事，但除此之外，定格动画这门技术本身就很有吸引力，因为人们知道这些都是艺术家们以惊人细节搭建出来的真实模型。他提到，阿德曼发布幕后花絮视频时总是很受欢迎，因为人们喜欢看定格动画是如何制作的，看到那些巨大的精细布景和里面小小的人偶，观众会很有反应——而这显然是AI无法复制的。
他还谈到人们对“不完美”的渴望。如今数字技术已经发展到几乎什么都能做、一切都能打磨得极其精美的程度，于是人们反而想退后一步，把一些不完美带回来。他以索尼动画的“蜘蛛宇宙”系列为例，指出其中引入了2D元素甚至手绘铅笔线条，原因正是观众想看到成品背后的手艺，想看到铅笔的线条；而在定格动画里，就是能看到指纹。
被问及观众是否能分辨出AI制作的内容、从而可能在情感上疏离时，沃克给出了肯定的回答。他说目前确实给人这种感觉，AI一直在进步，也许有一天会真的很难分辨，但眼下即便观众说不出哪里不对，也能察觉到某样东西是AI做的，因为总有点说不出的怪异、不太对劲。他认为AI可以复制艺术，但复制不了艺术背后的情感与理由，它未必理解那些铅笔线条为何被画下；而人类观众能识别出其中的匠心。
对于阿德曼旗下《超级无敌掌门狗》《小鸡快跑》《小羊肖恩》这类依赖无对白肢体喜剧的IP，其观众从幼儿开始。沃克认为，这些故事本身的人性特质可以成为AI动画的一剂解药。他说定格动画和阿德曼的作品非常看重角色与角色的表演，这和看真人电影类似——好演员的情感表演会让人产生共鸣，动画角色也一样，动画师把自己的情感放了进去，他们本质上就是演员，只是比真人表演慢得多。从小看这些作品，会成为一个人对艺术的认识和反应方式的一部分，并伴随其成长。
至于真人电影与动画哪个更能抵御AI，沃克认为答案是动画。他说一位好的动画师能把任何物体变成角色，就像皮克斯那盏台灯：它只是一盏灯，没有脸、没有五官、没有四肢，但动画师让它动起来的方式，能让观众与它建立情感连接，把它看作一个角色、一个有感知的存在，而这并不是在复制任何东西。真人电影则不同，AI有大量影像素材可供学习，复制人类活动相对容易；动画没有这样丰富的素材库，因为动画过程完全从零开始。把一个球或一盏灯赋予生命，并不基于任何现成素材，只基于对人类能与什么产生共鸣的理解。
