一部主打深海求生的惊悚片，最后半小时突然让主角和鲸鱼聊起了天。
《鲸落》（Whalefall）改编自同名小说，故事围绕男主角杰伊展开。他在深海中意外遭遇一头抹香鲸，被整只吞入腹中，影片大部分时间都在讲他如何从鲸鱼体内逃出生天。在前两幕里，这部电影是一部相当扎实的"人与自然"对抗型惊悚片，紧张感十足，让人想起《127小时》那类聚焦绝境求生与心理韧性的作品。
影片第一幕先立住了杰伊这个人物，交代了他与自杀身亡的父亲之间复杂的情感纠葛。当他潜入海中寻找父亲遗体时，被鲸鱼一口吞下，电影随即全面转入恐怖氛围。接下来近一个小时里，杰伊发现自己氧气有限，还要在鲸胃里对付一只狂暴的鱿鱼。怪兽袭击的惊吓很快被铺天盖地的幽闭恐惧取代——他勉强从压碎鱿鱼的胃部肌肉中活了下来。
除了设定本身的恐怖感，影片还提供了多种惊吓方式。杰伊对自身处境的幽闭恐惧与日俱增，随着氧气减少、身体不断遭受鲸鱼内脏的撞击，这种压迫感愈发强烈。当他进入鲸鱼下一层胃部时，被胃酸严重灼伤，身体恐怖的元素进一步升级。随后鲸鱼下潜，压力骤变，观众直面杰伊耳膜爆裂的画面与声音。奥斯汀·艾布拉姆斯在绝望、坚韧与崩溃之间拿捏得相当到位，让这部恐怖片在前大半段都极具说服力。
问题出在第三幕。杰伊开始与父亲的灵魂对话，而这个灵魂似乎附在了鲸鱼身上。严格来说，这一幕可以用疼痛和缺氧导致的幻觉来解释，但鲸鱼随后表现出的善意举动，以及对海底外部危险的描述，让整部电影滑向了一种超现实、带有灵性色彩的基调，此前积累的恐怖棱角被大幅磨平。
这个转向并非毫无来由。它呼应了杰伊关于父亲的种种闪回，在叙事和主题层面都说得通。但从基调上看，它与此前那个扣人心弦、带有怪兽片元素的求生故事相去甚远。乔什·布洛林饰演的米特在此处也替鲸鱼发声，向杰伊道歉，并为自己的命运哀叹。
导演布莱恩·达菲尔德曾向《好莱坞报道者》解释，影片在设计上非常强调对处境尽可能真实的呈现，正是这种真实感赋予了电影大部分张力，连杰伊的逃生路线都显得可信——尽管这很大程度上得益于他随身携带的物品。相比之下，杰伊与父亲灵魂及鲸鱼对话的那些近乎灵性的时刻，显得格外形而上，而影片在其他部分从未涉及这一层面。
公平地说，这一段在视觉上相当精美，剪辑巧妙，配乐动人，画面构图令人印象深刻，让鲸鱼的死亡带上了一种苦涩的美感。问题不在于执行得差，也不在于它与主题脱节，而在于这个转折来得太生硬。如果米特此前对海洋表现出更明显的灵性敬畏，或者影片对"海洋试图与人建立联系"这一概念有更多铺垫，这个转向或许会显得更自然。但那样的调整，又会削弱前两幕那个始终如一、极具吸引力的求生惊悚片气质。
一个在主题上或许成立、在基调上却难以落地的转变，最终成了《鲸落》最让人出戏的地方。当一部电影在脚踏实地那么久之后突然转向灵性，观众能不能跟上，恐怕要打个问号。
