新智元报道
手搓AI开放世界的北大哲学博士，刚刚又杀回来了！
继官宣推出AI互动娱乐平台Elseland之后，两周后，Elser又推出了自己的无限画布产品——ElserStudio。
没有3.9折的Seedance。乍一看，和市面上成熟的画布产品，似乎也没有多大区别。竞争力到底在哪？
刘耕说出了「四个字」——「永不加赋」。
手搓Elseland的北大文科博士，
想做游戏界的红果
曾经，这位北大文科博士带着17个Agent，爆肝49天30万行代码，手搓了一个「AI开放世界」Elseland的故事，震撼了所有人。
在Elseland，所有人都可以和你的Agent们，一起开放性地体验各种玩法：社交、刷剧、互动小说、剧本杀、卡牌游戏……
现在，刘耕的公司，又向之前的设想更靠近了一步——成为游戏界的红果。
在大模型时代，可能没有一个AI「剪映」不想成为「抖音」。
在移动互联网时代，抖音不仅拿走了视频分发端的最大红利，也吃掉了大半个工具链，剪映，FaceU，轻颜……
一切创作，最终还是要走向用户。握有创作者最终的收益和数据，平台很容易向上布局。
大模型时代，每个内容方向创业者，或许都曾面对这样的切入难题：
先工具，先平台，还是先内容？
先做工具，必须证明自己能通往平台……否则难逃被吃掉的命运？先内容？怎么证明自己一定爆？
先做平台，又苦于获客和留存的双重难题。没有优质内容，消费者尝完鲜就撤；没有消费者，优质创作者和内容也不肯来为爱投稿。爆金币双向补贴一起拉？你又不是字节跳动。
工具平台一起做？那意味着一个初创团队里，几乎要同时拥有两套产研和运营配置…… 这样的班底，太奢侈。
但如果可以有选择，为什么不都要？
有工具，聚合创作者，提供稳定高效，成本可控的产出；有平台，把创作者的内容，留在自己生态里，难道不是更好的业务布局？
无限画布「永不加赋」
所谓永不加赋，就是，永远不在工具上多加一分钱。
模型厂商给他们一块，他们给用户就一块。模型厂商低到一毛，他们给用户也一毛。无论用户付他们20块还是2万块，这个价格不变，完全透明。
永远不做中间商赚差价。
他们已经给用户开放了配置权限，用户可以全程配置并使用自己的API KEY，不用给他们一分钱。
也就是说，工具，实际是免费的。但算力还是得付费——付给模型厂商。
这似乎也并不稀奇。毕竟，很多画布都是在亏本补贴。
对此，刘耕的解释是，补贴的逻辑是，通过补贴抢占市场，同时逼迫对手打消耗战，烧死对手，将来再涨价把钱赚回来。
但免费的逻辑不是。长期免费，意味着，（1）我的成本结构支持长期免费。（2）我有别的商业模式，能获得工具收费之外的回报。
比如抖音，很长时间，剪映对于抖音的生态价值，远远大于它的营收回报。理论上，剪映可以永远免费下去。当然，因为已经几乎没有对手了，它选择了收费，但也相对有限。
刘耕说：ElserStudio是一个类Codex的桌面端产品，用户把软件下载到本地。运行、数据、内容都存在本地。
我们没有融很多钱，无法补贴算力。但我们可以通过本地化来控制服务器开支。它的开发团队也只有5人，没有过重的人力成本。这样，我们才能让工具持续免费。
更重要的是，我们已经有了自己的内容平台和内容变现路径。未来，Studio不止是创作，也会给创作者提供内容订单和发行渠道。
工具对我们的意义，就是帮助创作者更稳定更低门槛地创作，创作出AI时代真正高质量的内容，我们一起去把内容变现。
我们赚内容的钱，不赚工具的钱。这是模型迭代拿不走的收益。
哦……对了，因为内容和数据本地化，创作者不用担心自己的隐私和成果泄露，被搬运，被出售。
未来，用户可以配置一些本地生图和视频模型，这样综合成本可以进一步下降，甚至真正意义上免费。
首页是极简风格的界面——项目和资产世界。资产世界的存在，为了资产能够跨项目被复用。
每个项目导入脚本后，可以一条龙完成脚本拆解，资产生成，视频生成，快速剪辑等功能，直到完成一集漫剧或影片。
但展开来看，更精细化的脚本编辑、资产精修等功能也一应俱全。ElserStudio，似乎延续了Elser.AI一直以来的产品理念「新手简单，高手可控」。
ElserStudio还打通了和Codex，Claude Code，WorkBuddy等主流Agent工具的MCP，可以通过用户常用的Agent来调度工具。
用户使用ElserStudio创作的内容
ElserStudio使用说明
为什么不放弃工具？
ElserStudio的负责人邵朱鹏说：「 我坚持做工具，是因为我看到两个正在同时发生的变化。」
一方面，视频与世界模型的发展，让角色、场景、道具、音色、镜头都成为可调度的资产，保持一致并生动演绎。
另一方面，通用Agent的能力爆发，开始能帮助创作者分担编排、调度、拉片的工作，让角色在场景里遵循创作者的意图表演。
而他们的结合点，就是一个AI片场。这正是ElserStudio在干的事情，也是我对 ElserStudio 的定位。
我们为AI时代的新宫崎骏们搭建好片场，召唤角色，准备资产，配好Agent助理，方便他们，言出法随，随心调度。而创作者，只用负责想、说和看。
模型越强，Agent越强，这个片场的天花板就越高。
这也是为何我们引入了「World」这个概念，置于产品的中心。
每个World就是一个IP宇宙，风格保持，资产保持。不同的故事从世界延展，不同的Agent围绕世界运作，不同的作品类型——动画、互动影游、游戏，从世界发生。每个人都有自己的Else World。
接下来，我们的产品架构也会把更多我们和创作者们，在内容生产中沉淀的Skill和Agent引入片场，从小说写作到游戏生成，让更多经验在片场交汇。
LibTV 和Tapnow是很强的产品。我们无意于复制一个产品去内卷。
我们认为，这个行业的工作方式和分工仍未定型，仍有很多差异化的探索方式，也有不一样的价值逻辑。
而立足小说和连续叙事，帮助创作者从故事起就优化表达，就是我们一直在探索的差异化能力之一。
不放弃工具，是因为我相信，未来会有更多导演和工作室——当他们来到ElserStudio时，发现这里已经成为一个真正的造梦工厂，片场、剧本、演员、贴心的助理、各种项目机遇……他需要做的，只是把自己梦，坚持下去。」
2026年5月，刘耕把团队85%的人员，都调去了AI游戏开发，只给联创邵朱鹏，留下了5个人——这还算上邵自己，继续做工具。
那时邵朱鹏还以为公司要放弃工具业务了，留自己只是收收尾。
但过几天，刘耕忽然丢过来一个粗糙的Demo，说：看，我们要重启无限画布的开发。
5个人，2个月，要重新杀回巨头林立的视频Agent市场？这可能是CEO的失心疯。
但邵朱鹏和小组同学们决定干下去。
因为邵和同学们也相信，AI视频工具的可能性远未被穷尽。AI漫剧只是一个起点。未来，动画、游戏……更多精品内容需要工具的加成。
还好，带着团队扎根视频领域工具一年来积累的认知，在Agent的加持下，这个画布如期完成了1.0版。它早已脱离了当初那个粗糙的Demo，成为一个完整能持续交付优质工作的伙伴。
在内测期间，Elser团队和合作内容方，已经用它产出了一些高质量的作品。
当然，离邵朱鹏规划的完整蓝图，还有距离。但实现，也只是时间问题。
这件事情的达成，也让刘耕进一步确认——不同于Adobe时代，对于AI工具而言，人力和工程化早已不是壁垒。
对产业本身的热爱和认知，是工具未来能够不一样的核心驱动力。在剧本写作，导演调度，分镜质量，镜头语言，成本优化，本地模型配置等等方面，未来还有很多事情可以做。
刘耕说，作为最早进入漫剧领域的创业者之一，他并不想在自己热爱的领域放弃。但三月，Seedacnce2.0 1000万元起的保底，他打不起这一仗。现在，感谢团队同学，他们回来了，想给创作者一个选择的可能。
当被问到，尽管「永不加赋」，但画布市场已经有这么多产品；在融资和用户量百倍于Elser的团队面前，ElserStudio打算怎么突围。
刘耕说，他根本无意卷入画布的战争，坚决不补贴、不烧钱推广，让团队把所有精力花在产品的持续迭代上。
有创作者用ElserStudio做出了大爆的内容，某头部视频Agent的推广同学立刻找来，希望该创作者把作品挂上该Agent标签，并赠予大额积分。刘耕请邵朱鹏对创作者说，那就去挂标签，去用，有积分拿，干嘛不拿？
也许当下，ElserStudio比起头部视频Agent，功能还没有那么丰富完整。但刘耕认为，在AI Coding爆发的今天，功能是不难的，难的是对一件事情的死磕和不放弃。
他们会关注各个公号和社媒留言，欢迎用户全方位无死角提意见，怎么骂都行。他们会听劝，马上改。团队小的好处就是，没包袱，动作快。
「我只希望，如果有天补贴结束，众里寻她千百度，我们还在灯火阑珊处等着用户，依旧，永不加赋。风华，却远胜往昔。」
为什么是「游戏界的红果」
AI创业三年，刘耕坦言踩过很多坑。
不过，AI互娱平台的创业初心未变。
AI正在让做精品游戏的成本降到百分之一，并催生了实时互动、AI 开放世界等创新形态，而短视频时代，人们的注意力机制早已被改造，更追求碎片化、快速反馈、持续期待的体验机制。供需双端的变化，这或许是大家押注AI互动内容的原因。
但AI互动内容的爆发，可能还在路上。
因为，不同于互联网时代的抖音。短视频是渠道革命，而AI时代的娱乐创业，必须做产业革命。
聚焦太短的历史，我们只看到了微信抖音淘宝美团的胜利。渠道革命的优势是，不用在产业端付出太多努力，先做好链接和流通就好。
但放眼更广更长的历史，从迪士尼到任天堂，再到Roblox，无一不是扎根产业，在产业端做好产线、工具、内容创新的同时，逐步占据自己的渠道，并拓展创作者。
这是Elseland定位「游戏界的红果」，和AI抖音的区别之一。
红果的爆发不像抖音。它依赖于国内短剧产业的成熟，一个由出品方、承制方、片场、编剧公司、演员、达人、后期制作等构成的产业链。几乎没有素人创作者。
而AI短剧只是把这个产业结构改写了一遍，用模型和Agent替代了演员、片场等，但出品、承制、编剧等产业方仍在。
喧嚣过后，它并没有像抖音一样，真正实现素人的大规模出圈和转行。短剧已进入专业化竞争，进入影视级的剧本、叙事和视听语言比拼。
AI可以加速生产，把一个爆款短剧和游戏的开发时间，从数月、数年，下降到数周/数月；但无法快速让这个产业增加更多有审美、能写出好故事，能制作精品AI游戏的从业者。
拍一个抖音真人生活片段，和做出一个星露谷，难度完全不是一个量级。
当字节想在海外把红果的逻辑快速复制一遍时，它也遇到了产业端的瓶颈。海外的短剧产业远比国内落后，优质内容集中于少数早已完成本地化布局的团队——Dramabox、Reelshort、Dramawave……
刘耕说，和移动互联网时代的王者们相比，AI时代创业者完全没有任何消费端的用户和数据优势。而应用创业者们，和大模型公司来说，在资金和算力上又隔着数量级的劣势。
能做的，就是先深入产业。用对产业更一线和专业的认知，更吃苦的韧劲，深入产业链，去吸引和帮助新时代的创作者。
必须，自己懂内容和做好内容，才谈得上深入理解产业，也更容易完成平台第一步的冷启动。所以，他们从漫剧做到游戏，都要自己下场做精品内容。
必须，把内容的经验沉淀到工具中，服务产业，建构自己的产业生态。
必须，有自己的新内容平台，能在产业和消费者之间建立更畅快的通路。
这条路，难而正确。一旦做成，就有了自己的IP、创作者和用户壁垒，形成不断复利的用户和数据飞轮。
所以，工具依然很重要。比如专业的AI游戏工具，能沉淀大量可快速引用的高质量玩法模块，让玩家像拼乐高积木一样低成本构建更复杂的游戏。这个能力会随模型的迭代越来越强。
从ElserStudio，到之后会推出的本地游戏开发工具Elseland Playground，他们想坚持服务产业，服务创作者，坚持工具免费。然后在内容上，和创作者一起洞察市场机会，共同获益。
26年上半年，对于绝大多数AI应用，可能都是艰难的半年。有人又说，应用投资似乎又开始回暖。
最后，我们问刘耕，在这逆风的大半年，和团队一起折腾了这么多事情，从开放世界、互娱平台到无限画布，他有什么想说的？
刘耕想了想：「这么算下来，逆风的时候，我们的成果好像比顺风时多得多。当失败如达摩克利斯之剑悬于头顶时，你才会更深刻地领会那灵魂三问。我们是谁，我们在哪，我们要去什么地方。」
也没什么，路还长，跌倒了就起身掸掸灰尘，明天，又有好多新的事情可以做了。
编辑：Aeneas
