昨天聊了沈腾和龙餐馆，今天再啰嗦几句。
在昨天的文章里，我引用了北电前辈的话，中国电影人要牢记一点，不要将本民族文化的阐释权拱手交给外人。
对自己国家民族的文化阐释权为什么重要？因为他代表了一个人，一个民族，一个群体，在这个世界上的形象和脸面。
注重脸面不是“好面子”，人生在世，没有人不需要脸面的，如果有人说他不需要，那一定是扯淡，不然你当众让他吃个屎看看。
电影既是娱乐，也是宣传，看的人多，就是声量大，就是有话语权。
一个国家的电影，某种程度上，就是一个族群的形象，这里的意思，不是说要文过饰非，强了就自吹自擂，弱了就顾影自怜，能拍出具有深刻反省精神的电影，同样是具有强大生命力，文化深邃的表现。
但关键的一点就是，要把民族文化的阐释权握在自己手里，毕竟，自己的脸面，自己的形象，若全部或大部分由外人来涂抹，那就是件很荒诞的事情，就像一对夫妻或情侣，诞下爱情的结晶，这种事怎能让别人代劳呢？尽管有些情况下，别人是愿意代劳的。
只有没有生命力的，或者业已消亡的文明，才会完全（或者说不得不）将自己民族文化的阐释权拱手让人。
举个例子，前一阵热映的《奥德赛》，诺兰用荷马史诗的老掉牙故事，去套西方近代殖民历史的反思，木马屠城的背信弃义，正如近现代西方，尤其是美国的血腥强盗史，渴盼回家的奥德修斯，其实就是一个越战老兵。
诺兰电影里表达的反战，反思，人道主义，都挺好，这正是他对自己民族文化的自主阐释，而影片中木马屠城的对象——特洛伊，其文明业已消亡，其后裔风流云散，无法再用《奥德赛》这样的大片，来阐释自身的民族文化，只能任由屠戮自己的“斯巴达后裔”（当代大量美国精英将斯巴达作为自己的精神原型）诺兰来替他们阐释。
虽然诺兰基于人道主义，在影片里对被屠戮的特洛伊人表达了同情和怜悯，但戏里的拉风主角，并不是这些弱者，而是屠城的奥德修斯，回家的奥德修斯，反思的奥德修斯，拥有罪恶的过往，战争的创伤，并不妨碍这个传说时代的“越战老兵”站在C位表演和耍帅，让所有的观众试图去走近他，理解他，甚至崇拜他，就在这种对“美国罪恶史”的影射和不乏文过饰非的阐释中，在如海啸般的票房下，美国的民族文化又一次得到了宣传和升华。
放眼世界，但凡是具有强大生命力的文明，或者说国家民族，都有能力来阐释自己的民族文化，美国电影，中国电影，欧洲电影，韩国电影，甚至印度电影，泰国电影等，都用自己的方式，阐释自己的文化，描画自己的形象，但你是否看过那些影响力弱到几乎看不到的国家的电影呢，比如非洲电影？
声量小，或者不够大，就只能由强势的文明来帮你涂抹自己的面孔，这无论从任何方面来说，都是一个巨大的悲剧。
文牧野导演，沈腾主演的《欢迎来龙餐馆》，等于是中国通过电影阐述自己，将自己的文化内核（好好吃饭代表的世俗主义）扬帆出海，直接偷了美国电影的家，去攻占原本由美国电影霸占着的文化领土，而且达到了极佳的效果。
在非典型反战电影里，《欢迎来龙餐馆》丝毫不亚于美国的《黑鹰坠落》，这是中国电影的一个非常重要的“ChatGPT”时刻，文牧野和沈腾，为今后的中国电影打了样，立下范式，重要性再怎么强调都不为过。
当然，之所以比喻成“ChatGPT”时刻，是因为客观来说，在阐释自身民族文化方面，美国至今仍然是No 1，但往往暂时排在第二名的，更有豪情和动力去超越。
哲空空，一个玉树临风的历史学家。
