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文|娱瓜酱
编辑|娱瓜酱
前言
“星爷，我们不欠你电影票了。”
提到周星驰，“欠电影票”这件事似乎就会被拿出来。
随着其新电影《功夫女足》上映，这句话的热度又翻了一倍多。
可他真的这样说过吗？
实则不然。
早在央视采访中，周星驰就明确否认。
并且紧跟着，他还直言：不是你们欠我的，而是我欠你们的。
其实，从如今十多亿票房，以及观众的满满好评，就足以看出大众对影片的认可。
当然不止圈外，圈内人亦是频频支持。
而在《功夫女足》上映的第11天，高亚麟也站了出来。
百人百态
时隔多年，紫霞和悟空“合体”了？
要知道时至今日，《大话西游》仍是无数观众的心头好。
而当初片中主演周星驰和朱茵，感情也正式发展到了剧外。
奈何，缘浅。
不过，分开不等于断绝关系。
一周前《功夫女足》的路演现场。
“紫霞仙子”朱茵本人带着祝福跟支持“惊喜现身”。
当时这则消息可谓掀起一阵热议。
其实对于周星驰这部新作，节节高升的收视率和多如牛毛的好评，已然说明一切。
要知道影片上映第三日，央视网文娱就曾发文点评。
其中，它专门提到了“踢球就是为了踢球”这句台词。
央视网文娱认为，影片跳出了传统体育题材常见的“唯冠军论”叙事。
没有把输赢作为唯一目标，而是回归到热爱本身。
片中的女孩们逐渐放下对胜负的执念。
学会享受踢球的过程，这份纯粹是作品打动人的地方。
一番点评，可谓说到了无数人心里。
毕竟大众之所以喜欢、认可《功夫女足》，也有此原因。
当然，也不止官方评价。
业内人士也有不少出面，比如周星驰的老友王晶。
7月15日，他也分享了自己的观影感受。
首先，王晶毫不犹豫地肯定了作品的整体质量：周星驰近十年拍得最好的戏。
其中的意味，不言而喻。
当然，王晶也不单单只有夸赞。
接着，他便说出了自己的看法：
“武戏不输《少林足球》，但文戏略显不足。”
原来，在王晶看来，文戏部分的遗憾，主要是缺少了吴孟达、黄一飞这类经验丰富的黄金配角来丰富人物层次。
有肯定有建议，客观理性，是业内同行交流的正常状态。
正如惠英红。
在上映当天就宣布包场支持，公开为影片和主创送上祝福。
当然，内地从业者也不例外。
而高亚麟就是其中颇具代表性的一位。
小配角大力量
很多人听见“高亚麟”可能不太熟悉。
但提起“刘星他爸”，想必大众便会感慨：原来是他！
高亚麟饰演夏东海一角温情和蔼，被称为“国民老爸”。
但演戏只是他的身份之一，他同时也是一名资深制片人。
在情景喜剧领域，高亚麟很早就积累了丰富的创作经验。
他曾参与执导经典军旅情景喜剧《炊事班的故事》，成为很多观众的童年记忆。
后来他又自导自演了都市喜剧《搞笑一家人》。
常年出演喜剧的高亚麟，在不少观众心中自带亲和的幽默滤镜。
一出场自带笑点。
但是说到喜剧领域的标杆人物。
“喜剧之王” 周星驰必然是绕不开的存在。
细究下来，这位内地资深影视人与香港影坛的喜剧标杆。
看似分属不同地域、主攻不同赛道。
但是职业成长路线却有着许多的共通之处。
首先，两人都是从最基层的演员走出来的。
周星驰早年从无线电视艺员训练班出道。
经历了很长一段龙套生涯。
在无数剧集里出演只有寥寥几句台词的小角色。
沉淀多年才逐渐担纲主角。
高亚麟的演艺之路同样起步于配角。
早期在各类影视剧中出演边缘角色。
直到凭借《家有儿女》里的夏东海一角，才真正被全国观众熟知。
在演员生涯里，两人也都展现出了扎实过硬的表演功底。
周星驰曾斩获香港电影金像奖最佳男主角等多个专业奖项。
独树一帜的表演风格影响了一代又一代观众。
高亚麟的表演实力同样备受认可。
2011年，他凭借《乐活家庭》获得华鼎奖年度喜剧类最佳男演员奖。
并且之后也多次拿下多个专业奖项。
除此之外，两人在转型幕后担任制片人后，也都交出了高质量的答卷。
周星驰创立的星辉公司。
先后出品了《功夫》《长江七号》《美人鱼》等多部票房成绩亮眼的作品。
他对创作内容的严苛要求，在业内早已是公认的标杆。
而高亚麟作为总制片人，《人民的名义》的现象级成功，充分证明了他精准的项目判断力。
高亚麟作为制片人。
《人民的名义》的成功充分证明了他的项目判断力和制作把控能力，在现实主义题材领域积累了丰富的经验。
而如今，正值《功夫女足》热播期间。
这位眼光犀利的业内前辈，做出了这样一番举动。
圈子不同，意相同
这几年，短视频平台的发展可谓如火如荼。
不少知名艺人，都也纷纷朝此分一份精力。
久未在公开场合露面的高亚麟，也是如此。
本周二，他又在短视频平台发布了一张图片动态。
而由于这则动态和周星驰有关，因此很快便引来了无数网友围观。
原来对于近期热映的《功夫女足》，高亚麟也给予满满好评。
但又不得不说，姜还是老的辣。
看清其不足五十字的配文内容后，不少人亦是纷纷点头认可。
首先便是开头的“独一无二的奇思妙想”。
这句话，可谓精准戳中了周星驰作品的核心特质。
回望他这些年的创作，天马行空的想象力从来都是他的金字招牌：
《西游降魔篇》里颠覆传统的妖界设定。
《美人鱼》中浪漫又荒诞的海洋童话。
都让观众见识到了周星驰独一份的创作脑洞。
而配文中“老少皆宜”的评价也绝非虚言。
此次《功夫女足》上映后，不少观众都是带着全家走进影院。
大人能接住片中的喜剧巧思与情怀表达。
孩子能被热血的成长故事、鲜活的角色设定深深吸引。
温情与童趣兼备的合家欢属性，依旧是周星驰电影鲜明的创作特质。
翻看各大票务平台的影片评价。
“适合全家观影”“大人小孩都看得开心” 这类观众反馈比比皆是。
也正因如此，不少网友都表示，他对电影的审美和评价确实到位
这条动态也在短时间内收获了超高关注度与大量正向讨论。
毕竟截至目前，高亚麟这则动态已经有十几万的点赞。
再看评论区，多的是对他的夸奖和呼声。
可以说这次，高亚麟凭借公开称赞周星驰新作这一举动，赚足了大众口碑。
过往暂且不提。
彼时，高亚麟更多的是以普通影迷和业内人的身份，真诚推荐一部好作品。
态度克制又端正。
周星驰是香港电影圈的代表导演，高亚麟深耕内地电视剧领域。
地域不同、赛道不同，过往也没有公开交集。
但好作品不分圈子，创作足够真诚，自然能获得跨领域的认可。
这种跨圈欣赏，对整个行业的良性发展也是一件好事——把注意力放回内容本身，用质量说话。
周星驰是香港影坛极具代表性的喜剧导演，高亚麟深耕内地影视领域多年。
二人地域有别、赛道不同，过往也并无公开交集。
可好作品从来没有圈层壁垒。
只要创作饱含诚意与巧思，自然能收获跨领域的欣赏与认可。
高亚麟这次的发声，更像是一次纯粹的内容共鸣。
这种不带多余杂质的跨圈肯定，反倒比刻意营销的站台更有说服力。
对影视行业而言，这样的状态才更健康。
当所有人都把注意力放回作品本身，靠内容质量说话，凭创作实力出圈，行业才能走上良性发展的道路。
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