“声动上海·艺联世界——《上海之声》非遗国际宣传纪录片”近日首映。这部跨国影像作品以声音为线索，将昆曲雅韵、传统器乐、太极风骨、茶道禅意、顾绣匠心、旗袍美学与海派饮食文化等多元化的非遗有机融合，生动诠释上海兼容并蓄、守正创新的城市精神。上海音乐学院深度参与项目之中，民族音乐系与人工智能音乐疗愈重点实验室为影片的视听体验提供了强有力的专业支撑与保障。
打造独一无二的城市“声学肖像”
《上海之声》由塞浦路斯知名艺术家马里奥斯·乔安努·埃利亚（Marios Joannous Elia）执导，创作缘起于马里奥斯的上海之行。当他沉浸式体验昆曲服饰与水袖舞姿时，深切感受到中华优秀传统文化的独特韵味。“每一座城市都有专属的声音”——这一创意瞬间点亮了创作思路，一场上海的文化创作之旅由此开启。
不同于传统城市纪实影片聚焦地标建筑与城市风貌，《上海之声》另辟蹊径，以上海城市实录音效为基础，立足国际化视角，结合在上音人工智能音乐疗愈重点实验室实时采集的脑电波数据、沉浸式空间音频、非遗音乐疗愈等创新技术手段，打造可“进入”的听觉体验。影片制作历时两年，覆盖上海90余处取景地，汇聚250多位艺术家参与，收录718条独立音轨。昆曲唱腔、民族器乐、城市环境声与现代都市节奏彼此交织，使观众在沉浸式体验中感受多维度的上海文化。
上音力量赋能沉浸体验
上音民乐系以及人工智能音乐疗愈重点实验室作为专业学术科研平台，联合多方主体一同为影片的沉浸式视听体验提供了大力支持。
在影片的声音构建中，上音的专业力量贯穿始终——指挥家、上海音乐学院民乐系吴强教授，古筝演奏家祁瑶教授，青年教师田鑫等上音艺术家与上海音乐学院民族乐队学院与金豈组合组成上音优秀师生团队，联手职业昆曲推广人赵津羽、宁波市歌舞剧院首席独唱民族女高音马卓瑶，以精湛的演奏技艺展现当代民族音乐的活力，以专业音乐素养为影片注入艺术的深度。
与此同时，作曲家、音乐工程系主任、人工智能音乐疗愈重点实验室主任刘灏教授，实验室专家徐真德携手实验室，为本项目进行录音与空间音频WFS波场合成电子声罩技术设计，将传统非遗之声与现代音频技术相融合，让声音有方向、有呼吸，为全球观众打开多维感知之窗。
上海音乐学院以学术研究为根基、以科技创新为驱动，将传统民乐的精髓与人工智能的前沿探索相结合，为非遗文化的当代表达开辟了全新路径。
《上海之声》已于6月在塞浦路斯尼科西亚市政剧院举行欧洲首映，作为塞浦路斯中国电影周开幕影片亮相。此次活动恰逢联合国“文明对话国际日”以及中国与塞浦路斯建交55周年纪念，使《上海之声》成为文化外交与跨文化对话的典范之作。
供稿：民乐系、人工智能音乐疗愈重点实验室
编辑：彭畅
审核：张卓
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