截至发文，这部《给阿嬷的情书》的豆瓣评分高达9.1，累计票房也突破8亿，直接刷新了中小成本方言电影的票房纪录，是今年当之无愧的“黑马”
2026年亚洲艺术电影节上，电影《给阿嬷的情书》获金海燕奖亚洲年度最佳艺术电影。
在大片云集的档期里，没有流量加持、没有华丽特效、扎根潮汕乡土的小成本电影《给阿嬷的情书》，凭着纯粹的口碑实现票房逆势走高，成为当之无愧的年度黑马。
看完《给阿嬷的情书》最大的感受：听不懂潮汕方言，却听懂了所有温柔与遗憾。没有轰轰烈烈的宏大编曲，没有强行煽情的高音轰炸，只有把半生乡愁、山海守望，全都揉进了温柔又克制的潮汕旋律里。
1.
电影背后的一支潮汕乐队
“他的配乐給了电影灵魂”，听《给阿嬷的情书》配乐时而想起了《岁月神偷》，诸多时光流逝的轻淡感。
《给阿嬷的情书》音乐总监，玩具船长乐队主唱李奕瀚
“月圆夜，孤影起炉火……”当温婉的钢琴声与潮汕方言吟唱在影院中缓缓响起，观众仿佛被一纸泛黄的侨批拉回那个波澜壮阔的“下南洋”年代。这段旋律正是出自汕头南澳的李奕瀚。
图/左起：王彦桐、李奕瀚、郑润奇，前排：李思潼
李奕瀚来自汕头南澳岛，是电影《给阿嬷的情书》的音乐总监、玩具船长的主唱。电影中的歌谣几乎都是玩具船长的歌：主题曲《月下煮茶》、插曲《疍家之歌》，以及片尾曲《一封侨批》......
玩具船长乐队主唱李奕瀚
同时也是《给阿嬷的情书》音乐总监
拍摄：@那一座城InvisibleCity
道道配乐都有其味，印象最深的是电影最末出现的一封封真实“侨批”，音乐即叫《一封侨批》。跨越山海，一群奔波他乡为了谋生的人们寄信表达思念，解决家庭困难，笔迹潦草或庄重，甚至比故事更有震撼力。
这首歌其实是玩具船长之前的歌了，歌词直接是受侨批博物馆影响，其中有一句直接唱的是当年一封“赎女批”的内容：大走仔刻苦去赎伊返来（ 努力把大女儿赎回来）；
《给阿嬷的情书》剧照
清浅唱词将往事铺陈，中段配以扬琴、高胡，个中深深辛苦和悲喜的命运在此刻无声但有力。
另外两首插曲《疍家之歌》《海风的旅程》也同样来自玩具船长。
玩具船长专辑《青春照相馆》
《疍家之歌》出现在男主角郑木生客死他乡后，好友谢南枝决定替代他给他的妻子写信，查了一下疍家又叫“艇户、疍民”，是中国东南沿海独特的水上居民族群，疍家咸水歌多歌唱生活、爱情、苦难。
繁星闪啊闪月光普照 尽皆如愿，
一碗艇仔粥一代一代传落哈去。
另外一首叫《海风的旅程》，出现在郑木生因为见义勇为，死在大海上时。歌词中反复吟唱“来内来内来内”，意为回家。一把吉他一个人声，歌曲和电影情绪搭配得正好，没有强煽的剧情，只是海天一色的深深平静。
有人说玩具船长像一支“海洋民谣”乐队，在漂泊离散中要面临的不确定性更大，再是表现伤愁也有风浪止息间的坦然。
主题曲《月下煮茶》的曲也来自玩具船长的灵魂人物李奕瀚。由沈丹扬作词，有人还说歌词似是“连接了《望春风》的趣味”。演唱者叫陈佳，有网友说听她唱歌似是有邓丽君的影子。
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2.
用方言音乐记录故乡的他们
电影让玩具船长走到台前，其实用母语创作歌谣是这支南澳土生土长的乐队一直以来所坚持的。
《给阿嬷的情书》音乐总监，玩具船长乐队主唱李奕瀚
他们有一首《铜山姿娘》也很好听：里面唱的是渔家妇女传唱的歌仔，歌曲描绘了海边人筚路蓝缕下南洋时送别的情景和心情。
他们的另外一些歌曲，比如《念螺歌》、《刺阿花》......采集自南澳岛口耳相传的民间音乐。《念螺歌》唱的是小孩子数斗的故事，天真俏皮中还有雷鬼曲风；《刺阿花》也是闽南童谣，反映当地民俗和幽默的民间生活情景；
乡谣、方言或古汉语，听起来却并不隔绝，反而有情感相通的亲切感，音乐就是这么有关直觉的存在。
即便完全听不懂潮汕方言，依旧被旋律打动、忍不住落泪。其实音乐与感动，从来不需要语言翻译，爱是全人类共同的语言。
这些流淌在影片里的旋律，藏着普通人对故土最纯粹的坚守与善意，藏着跨越山海、不问归途的人间情义。没有华丽包装，没有深奥技法，只用最真挚的声音，讲述最动人的人间故事。
听完这一整张原声，终究很难走出《给阿嬷的情书》的温柔。它让我们明白，最动人的从不是轰轰烈烈的传奇，而是藏在烟火日常里的等候、善良与陪伴。而这些温柔的旋律，也会永远留存，替我们珍藏这份跨越岁月、温润如初的人间深情。
“纸短情长，伏惟珍重。”
来源： 综 合至新视线Wonderland、世界音乐
