在法国新浪潮的电影史叙述中，雅克·里维特（1928.3.1—2016.1.29）占据着一个独特的位置。作为《电影手册》的核心影评人与曾任主编，他参与塑造了新浪潮对场面调度、作者论与电影伦理的理解；作为导演，他又不断检验这些观念，尤其是导演的意志与演员的创造、作品的结构与拍摄现场的偶然性之间的关系。
虽然一直以来，在谈及新浪潮时，雅克·里维特的名字总与让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、埃里克·侯麦、克洛德·夏布洛尔并列出现。但在大众认知中，他更多地以「新浪潮的神秘领袖」的形象出现。里维特的影片篇幅超长、观影门槛高，且多次在融资和发行上受阻，因而不像其他新浪潮作品那样广为人知。
然而，随着近年来里维特的电影被系统性地修复、重映，新一代观众对里维特的关注持续升温。里维特的电影在幻想与现实之间、在预设与即兴之间构建出复杂的互动关系，在叙事中编织、嵌套、重构包括戏剧、文学、绘画与影史经典等多重元文本，将银幕转化为一座容纳多种艺术符号与谜题的开放迷宫。
里维特没有接受过正规的电影教育。1949年，他从家乡鲁昂来到巴黎，全身心浸入拉丁区电影俱乐部和法国资料馆的电影放映与讨论，与新浪潮一代电影人建立了深厚而持久的友谊。在此期间，他为让·雷诺阿、雅克·贝克等导演担任助理，并持续拍摄短片。1950年，里维特在拉丁区电影俱乐部内刊上发表首篇影评《我们不再天真》，继而为《电影公报》《电影手册》撰稿，并在1963年至1965年担任《电影手册》的主编。
1957年，里维特开始拍摄他的首部剧情长片《巴黎属于我们》，拍摄中遭遇资金问题，耗时近四年才完成，于1961年上映。在这部早期作品中已包含了里维特此后将不断重返的母题：戏剧排练、秘密组织、城市漫游与现实的不确定性。里维特的下一部电影《女教徒》（1966）入围戛纳主竞赛，但受到审查机构的干预，限制了影片的上映。
《巴黎属于我们》剧照
里维特曾以「差异性电影」（differential cinema）描述一种能够质询其他电影的电影，旨在突破叙事惯例，为观众创造独特的观影体验。从1969年的《疯狂的爱情》开始，里维特进入了激进的创作实验，以拉辛的古典主义戏剧《安德洛玛刻》的排演为支点，让演员在既定情境中即兴发展人物的言语、动作与关系。在多线交织、长达13小时的《出局：禁止接触》（1971）中，里维特预先给定人物相遇的情境和谜题，把对白和行动留给演员在现场发展，是其形式实验的巅峰。
《疯狂的爱情》剧照
从《塞琳和朱莉出航记》（1974）起，里维特在多部作品中邀请演员共同参与讨论，并给予演员以编剧署名。通过记录排演中的重复、演员即兴的游戏与互动、保留表演中的停顿或偏移，里维特通过呈现表演「正在生成」的现场感，令观众在跟随人物进入故事的同时，有机会退开一步，检视电影形成的条件。
《塞琳和朱莉出航记》剧照
在《四个女人的故事》（1989）《去了解》（2001）中，里维特则尝试另一种抵达真实的路径。里维特与联合编剧充分提取演员自身的特质与经验，注入剧本，在临近开拍才给到演员以剧本，以最大程度地避免演员因为太过熟悉台词，而钝化了人物的真实感。这一工作方式也被应用于《圣女贞德》（1994），让这一在无数叙事中被崇高化、丰碑化的少女，重新拥有了一个年轻的、日常的、有血有肉的身体。
里维特常让同一处空间同时属于两个世界，人物循着线索、传闻与游戏穿过街巷，熟悉的地方便有了另一种用途，也有了另一种危险。《塞琳和朱莉出航记》中两位当代女性进入一处循环上演家庭悲剧的老宅；《决斗》（1976）让神话中的力量进入巴黎的旅馆、舞厅与街道；《北方的桥》（1981）则将正在拆建的城市转化为游戏棋盘。人物的站位、行走与相遇令日常的城市空间显现出另一套秩序。
《北方的桥》剧照
2026年是雅克·里维特逝世十周年纪念。「里维特的『秘密法则』——雅克·里维特电影精选展」将于11月20日至12月6日在上海举办，为上海观众带来《巴黎属于我们》《疯狂的爱情》《塞琳和朱莉出航记》《决斗》《北方的桥》《四个女人的故事》《圣女贞德：战争篇 + 监狱篇》《去了解》八部作品。
在1999年的《电影信札》（La Lettre du cinéma）刊发的题为《秘密与法则》（Le secret et la loi）的访谈中，里维特探讨了贯穿其一生的电影追问，并把电影的创作核心归纳为三个关键词：秘密、法则与危险。「秘密」暗含着创作者的隐秘冲动。「法则」意味着艺术形式上的规则和客观的约束。「危险」则是内在「秘密」与外在「法则」剧烈碰撞与交织时所产生的张力——令拍摄随时可能失去经典叙事的控制，走向直面未知的冒险。
1974年，在拍摄电影《塞琳和朱莉出航记》期间，雅克·里维特站在演员朱丽叶·贝尔托（左）和多米尼克·拉布里埃之间。
*来源：卫报
本次影展以「里维特的『秘密法则』」（Le Code Secret de Rivette）为题，选片从首作《巴黎属于我们》开始，以「回到巴黎」的《去了解》结束，跨越里维特四十年的创作生涯。八部作品构成一条彼此照亮的路径，使观众得以观察，里维特的创作方法如何演进、重复与变奏，在舞台上下、电影内外，持续追问个人与角色、自由与规则、创造与权力的关系。
2026年「里维特的『秘密法则』——雅克·里维特电影精选展」将于11月20日至12月6日在上海大光明电影院与上海百丽宫影城（万象城店）举办。本次影展所播放的《疯狂的爱情》《北方的桥》《四个女人的故事》《圣女贞德：战争篇 + 监狱篇》是4K修复版，《巴黎属于我们》《决斗》《塞琳和朱莉出航记》是2K修复版。
本次影展由上海市电影局指导，上海富徕影视文化传播有限公司、北京众恒星辰影业文化传媒有限公司主办，上海大光明电影院、上海百丽宫影城（万象城店）、上海见壹叶文化发展有限公司承办。
内容策划由百老汇内容品牌bc+与异见者联合呈现，异见者翻译部提供字幕翻译与技术支持。
本次影展由珑骧品牌独家赞助。珑骧全新2027春夏系列受法国新浪潮电影和艺术剧院的精神启发，带您走入流动的巴黎日常。
「里维特的『秘密法则』——雅克·里维特电影精选展」将在11月16日（下周一）12:00全平台开票。影展期间将设多场学者导赏、映后交流以及沙龙活动，敬请期待！
里维特的秘密法则
雅克·里维特电影精选展
11月20日 - 12月6日
-地点-
上海大光明影城
上海百丽宫影城（万象城店）
<上海市闵行区吴中路1599号l501商铺>
-开票时间-
11月16日（下周一）12:00
-售票平台-
大光明电影院：猫眼 / 淘票票
百丽宫影城（万象城店）：猫眼 / 淘票票 / 百老汇影城
-排片表-
部分影片自带内嵌英文字幕，或存在缺漏、拼写、语法等问题，属于 DCP 素材原貌，无法进行调整，不影响中文字幕呈现，望您知悉谅解。
影展含映后交流、映前导赏、沙龙等多场活动，部分场次已在售票平台标注。最全活动细节、嘉宾信息和周边情况即将公布，敬请关注公众号后续推送。
- 影片介绍与推介 -
01
巴黎属于我们
Paris nous appartient
（1961）
导演：雅克·里维特
编剧：雅克·里维特 / 让·格吕奥尔
主演：贝蒂·施奈德 / 贾尼·埃斯波西托 / 弗朗索瓦丝·普雷沃斯特 / 丹尼尔·克罗姆 / 弗朗索瓦·麦斯特
语言：法语 / 英语
片长：142分钟
剧情简介
外省女青年安妮来到巴黎，被哥哥皮埃尔带入一群波希米亚知识分子的隐秘圈子。圈中人笼罩在不安与阴谋妄想之中：西班牙流亡音乐家胡安自杀，但圈内人怀疑另有隐情；美国记者菲利普因麦卡锡主义流亡巴黎，他警告诸人，神秘势力正在暗中逼近。戏剧导演杰拉尔正在排演莎士比亚的《泰尔亲王佩力克里斯》，邀请素人安妮加入剧团。安妮一边排戏，一边试图查明胡安死亡的真相。在人们的不断谈论中，政治焦虑与恐慌愈演愈烈；而现实的匮乏与人心的溃散也日渐侵蚀舞台上的排演。一切秩序都在瓦解的边缘。
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影片推介
里维特的长片首作，1958年起拍摄、1961年上映，其间一度经费短缺，最终靠夏布洛尔的公司协助得以完成。戈达尔、夏布洛尔等《电影手册》同仁在片中客串；特吕弗在《四百击》（Les quatre cents coups, 1959）中借角色之口提及本片。让·格吕奥尔此前已在巴黎拉丁区电影俱乐部与「新浪潮」诸将交往甚密，在里维特的邀请下，与之合写《巴黎属于我们》，正式开启了辉煌的电影编剧生涯。之后他亦与里维特共同改编了狄德罗的《女教徒》（La Religieuse）的戏剧和电影版（1966）。
在电影开篇，宣言式的标题与悲观的引文形成了对照：巴黎究竟是否属于这群年轻人？表面上相似的政治境遇、共同的艺术旨趣，能否从根本上维系一个理想的「我们」？戏剧导演杰拉尔可视作里维特审视导演身份的化身。为排演莎剧《泰尔亲王佩力克里斯》，杰拉尔试图从松散的情节中建立戏剧秩序、在混乱的现实中推动合作，却难以避免地滑向失控。安妮在两个充满内部张力的世界之间游走，聆听、观察，直至躬身入戏、参与追索。戏剧与现实的对照、阴谋与虚构的亲缘性、对导演能力与权力边界的反思、迷宫一般的城市空间，这些主题贯穿里维特的创作生涯，令本片成为理解里维特导演世界的起点。
02
疯狂的爱情
L'amour fou
（1969）
导演：雅克·里维特
编剧：雅克·里维特 / 玛丽卢·帕罗利尼
主演：布鲁·欧吉尔 / 琼-皮尔里·卡尔弗恩 / 约瑟·德斯图普 / 米歇尔·莫雷蒂 / 弗朗索瓦丝·戈德
类型：剧情 / 爱情
语言：法语
片长：255分钟
第7届美国国家影评人协会奖（1972） 最佳女主角提名
剧情简介
戏剧导演塞巴斯蒂安正在排练拉辛的悲剧《安德洛玛刻》，他的妻子克莱尔是剧中的女主角。排练过程中，一支16mm纪录片摄制组全程跟拍排练过程。排练中，剧组内部的矛盾与夫妻之间的猜忌、嫉妒不断累积，舞台上的悲剧逐渐侵入两人的私人生活。克莱尔精神崩溃，被塞巴斯蒂安的前妻取代。吊诡的是，退出舞台的克莱尔独自留在公寓中，却越来越深陷角色的情感处境；另一厢的塞巴斯蒂安则发现，自己在剧场上所拥有的权力，在亲密关系中逐渐失效。
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影片推介
里维特处理即兴表演和超长时间影像的里程碑之作，也是他此后长达13小时的《出局》（Out, 1971）的前奏。剧场排练、纪录拍摄与私人情感三层影像互相渗透，35mm的剧情片与16mm的纪录片素材交织。本片原始底片在1973年的一场火灾中被烧毁，长年来被认为是一部失传的传奇。50年后，法国布洛涅-比扬古的Hiventy实验室综合法国国家电影与动画中心的档案馆和埃克莱尔修复公司的原始素材推出4K修复版，并在2023年戛纳电影节上首映。里维特在前卫剧作家马克奥（Marc'O）的实验剧团观看了布鲁·欧吉尔与琼-皮尔里·卡尔弗恩的演出，将这对搭档带入了电影世界，也深刻改变了里维特后续的创作方法。
故事由里维特、 玛丽卢·帕罗利尼和演员共同讨论而成。拍摄基本按时序进行，每天只规划场景框架和机位，演员在现场大量主动参与创造。欧吉尔自述《疯狂的爱情》是她演员生涯中最喜爱的作品。
《疯狂的爱情》中剧团所排演的戏剧《安德洛玛刻》（Andromaque）是17世纪法国古典主义悲剧作家让·拉辛的五幕诗剧。该剧通过四个人物的连环单恋，展现了爱欲的毁灭性。在真实关系中，塞巴斯蒂安与克莱尔通过不断重复、表演、游戏乃至破坏，试图重新唤回亲密。实际拍摄时，里维特让卡尔弗恩和剧团实际地讨论和排练《安德洛玛刻》。艺术创造过程中的揣摩、焦灼和不知所措，由著名电视导演安德烈·S·拉巴尔特用16mm胶片真实地记录了下来。
03
塞琳和朱莉出航记
Céline et Julie vont en bateau
（1974）
导演：雅克·里维特
编剧：朱丽叶·贝尔托 / 爱德华多·德格雷戈里奥 / 多米尼克·拉布里埃 / 布鲁·欧吉尔 / 玛丽-弗朗丝·皮西尔 / 雅克·里维特
主演：朱丽叶·贝尔托 / 多米尼克·拉布里埃 / 布鲁·欧吉尔 / 玛丽-弗朗丝·皮西尔 / 巴贝特·施罗德
语言：法语
片长：194分钟
第27届洛迦诺国际电影节（1974）评审团特别奖
剧情简介
图书管理员朱莉偶遇魔术师塞琳，两人迅速结为亲密挚友，共享生活、秘密甚至身份，还互相冒名顶替对方的生活。她们发现，吃下一颗神奇的糖果，就能进入巴黎一栋老宅里循环上演的故事：一个鳏夫、两个争风吃醋的女人，还有一个总是死去的小女孩。这栋房子如同一部不断重复的默片剧本。塞琳与朱莉反复闯入这一魔幻现实，从旁观者变为参与者，逐渐改写剧情，并最终着手尝试拯救那个死去的孩子。
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影片推介
里维特在苦于13小时的《出局》难有放映机会，以及后续项目融资搁浅之际，决定与朋友们拍摄一部成本低、做起来有乐趣的电影。剧本由里维特和阿根廷著名作家爱德华多·德格雷戈里奥以及朱丽叶·贝尔托、多米尼克·拉布里埃、布鲁·欧吉尔、玛丽-弗朗丝·皮西尔等多位演员共同创作。影片曾获洛迦诺电影节评审团特别奖，也可能是里维特最广为人知的电影之一。
影片综合了一系列里维特钟爱的元素：现实与梦境的穿梭，承袭让·科克托以及《爱丽丝梦游仙境》的奇幻传统；生活与创作互相影响，灵感来源于好莱坞1955年的神经喜剧片《艺术家与模特》（Artists and Models）；哥特质感的老宅故事，融合了亨利·詹姆斯的小说《旧衣韵事》（The Romance of Certain Old Clothes, 1868）和《另一所房子》（The Other House, 1896）中关于嫉妒、占有、暴力的线索。
里维特邀请在生活中就是密友的贝尔托和拉布里埃一同创造情节，游戏性是影片最重要的特征之一。朱莉和塞琳在现实世界中交替身份，在宅邸中轮流扮演看护小女孩的护士，这种亲密的越界成为两人共享的游戏。身份的固着开始松动之时，改变的空间与改写的自由便悄然展开。
04
决斗
Duelle
（1976）
导演:雅克·里维特
编剧:爱德华多·德格雷戈里奥 / 玛丽卢·帕罗利尼 / 雅克·里维特
主演:朱丽叶·贝尔托 / 布鲁·欧吉尔 / 让·巴比雷 / 埃尔米娜·卡拉戈厄 / 妮可·加西亚 / 克莱尔·纳多
语言：法语
片长：121分钟
剧情简介
巴黎一家旅馆里，年轻的女接待员露西迎来了一位神秘访客莱妮。莱妮声称，她正在寻找昔日的恋人——富有而有权势的马克斯·克里斯蒂。露西却告诉她，马克斯入住旅馆时，身边陪伴的是另一名女子西尔维娅·斯特恩。莱妮遂雇用露西追查马克斯的下落。与此同时，露西的哥哥皮埃罗与舞厅女招待艾尔莎保持着恋人关系，却又受到另一名神秘女子薇娃的引诱。艾尔莎则在皮埃罗的抽屉里，发现了一条镶嵌着巨大宝石的项链。随着露西的调查深入，她逐渐意识到：莱妮与薇娃的目标，其实是同一颗宝石。巴黎夜晚的街头、旅馆、舞厅与各种现实空间逐渐成为超自然力量对决的战场。
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影片推介
1970年代，法国的经济与文化在「五月风暴」后经历了保守主义反扑，里维特刻意将目光从当时法国的政治现实上移开，试图在戏剧、幻想与现实之间建立一套「平行世界」的叙事，以此来疏离当时吉斯卡尔政府所提供的「现代且温和」的意识形态。
里维特原计划拍摄四部名为「平行生活场景」（Scènes de la Vie Parallèle）的系列奇幻电影。这一系列的灵感部分来自凯尔特神话中模糊现实与异界边界的传统，部分来自法国浪漫主义作家热拉尔·德·奈瓦尔《火之女》（Les Filles du feu）系列对梦境、幻觉和潜意识的探索。里维特最终完成《决斗》和《西北风》（Noroît, 1976）两部，均与德格雷戈里奥共同编剧。四部曲的第一部分在2003年经过改写成为了《玛丽与朱利安的故事》（又译《幻爱钟情》，Histoire de Marie et Julien）。第四部分为一部未命名歌舞片，1995年的《高、低与脆弱之间》（Haut bas fragile）可视作其变体。
与里维特纪实风格的序列相比，《决斗》采用了《女教徒》高度控制的美学风格，以大量棚内搭景与打光将风格化和仪式质感推到极致。《决斗》中巴黎的真实地理犹如一系列互相感应的据点，隐秘地服务于另一套神话规则，同时也再现了黑色电影对城市空间的使用。摄影指导威廉·吕伯康斯基自本片起，开启了与里维特长达三十余年、横跨14部长片的合作。
里维特的精神灯塔让·科克托在本片中亦光华隐现。《决斗》大量的对白直接拆解和编织了科克托的哥特戏剧《圆桌骑士》（Les Chevaliers de la Table ronde, 1937）中的原台词，使对白本身成为一种极具间离效果的语言表演。人物在景框内利用圆形或环形的站位拉开空间，保持了「狩猎者与猎物」的张力，展现宿命博弈和能量抗衡。凡人与神祇对话时视线错位，令语言显得空洞、疏离且充满神谕感。
05
北方的桥
Le Pont du Nord
（1981）
导演：雅克·里维特
编剧：布鲁·欧吉尔 / 帕斯卡·欧吉尔 / 苏珊·席夫曼 / 雅克·里维特 / 杰罗姆·普瑞尔
主演：布鲁·欧吉尔 / 帕斯卡·欧吉尔 / 皮埃尔·克里蒙地 / 让-弗朗索瓦·斯泰弗南 / 本杰明·巴尔的摩
语言：法语
片长：129 分钟
剧情简介
刚出狱的玛丽在巴黎街头遇到少女巴普蒂斯特，两人很快结伴同行。她们把整座巴黎当作一张巨大的棋盘，循着一张类似「鹅棋游戏」的地图和若干剪报，追查一桩看不见的阴谋。她们在废墟、桥梁与城郊之间游走，与似真似假的黑帮周旋，为了玛丽与前男友朱利安之间余情未了而起争执。城市、妄想、游戏与秘密彼此交织，如同一场可以随时改写、但又通往宿命的棋局。
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影片推介
1970年代末，里维特在完成「平行生活」四部曲中的两部后精疲力竭，消失在公众视野里。经历低谷后，里维特以《北方的桥》复出，摆脱纯粹幻想、回归法国现实，解剖当代巴黎的空间变迁与时代情绪。剧本由里维特与「新浪潮」的核心幕后推手苏珊·席夫曼以及演员们共同完成，叙事相对精简但依然充满神秘感。
里维特延续了自己一贯的风格，将即兴表演、阴谋论、神话原型与日常街道结合，呈现了一部在白昼中展开、不断被游戏打断的黑色电影，弥漫着任性、偏执与悲伤。影片借鉴「鹅棋游戏」的棋盘，把巴黎变成了一个大型的、充满危险的迷宫，与《巴黎属于我们》《出局》被并称为「巴黎阴谋三部曲」。由于资助受限，影片不得不舍弃内景，反而促成了全片走向街头、全外景拍摄，让制作条件、美学选择与政治立场汇于一处。画面直视大拆大建中的巴黎边缘地带，呈现城市空间在高速运转、混凝土效率以及无处不在的监视感挤压下的异变。
影片让现实中的母女——布鲁·欧吉尔和帕斯卡·欧吉尔分别出演刚出狱的玛丽（代表经历「五月风暴」过后的幻灭感与疲惫）与酷爱武术、骑着摩托车的叛逆年轻女孩，通过两代女性在巴黎街头的游荡与偶遇，折射出在政治热情退去后，年长与年轻世代各自的迷茫、幻灭与韧性。帕斯卡后来凭侯麦的《圆月映花都》（Les nuits de la pleine lune, 1984）获威尼斯影后，随后在25岁时去世，本片是她早期最珍贵的银幕影像之一。
06
四个女人的故事
La Bande des quatre
（1989）
导演：雅克·里维特
编剧：帕斯卡尔·博尼策尔 / 克里斯蒂娜·洛朗 / 雅克·里维特
主演：布鲁·欧吉尔 / 贝努特·里格恩特 / 费伊里娅·德利巴 / 洛朗斯·科特 / 伯纳黛特·吉罗 / 伊娜丝·德·梅黛洛 / 娜塔莉·理查德
语言:法语 / 葡萄牙语
片长：162分钟
第39届柏林国际电影节（1989）主竞赛单元 金熊奖提名
第39届柏林国际电影节（1989）费比西奖 竞赛单元 最佳影片奖
剧情简介
安娜搬进巴黎郊外的一栋合租住宅，与克洛德、乔伊斯和露西娅成为室友，接替了搬去与恋人同住的塞西尔。她们都在康斯坦丝·迪马斯主持的戏剧课堂学习表演，在这位严厉而敏锐的老师指导下，反复排演马里沃的《双重不忠》等古典主义剧作，摸索语言、动作与人物情感之间的关系。课堂之外，一名身份莫测的男子先后接近她们，以各不相同的说辞打探塞西尔及其恋人的下落，将年轻女人们卷入一桩扑朔迷离的案件。随着秘密、猜疑与危险侵入日常，她们的友谊受到考验，也成为彼此的支撑。
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影片推介
本片是里维特导演生涯后半期里程碑式的作品，聚焦女性群体与「戏中生活」的主题，延续了他对排练与现实互相渗透的兴趣。殿堂级经典喜剧《双重不忠》（La Double inconstance）讲述一对恋人如何在诱惑、伪装、试探与同情之下双双移情。里维特以现代心理惊悚对古典主义文本进行包装。排剧与阴谋的双线结构令人想起里维特的首作——开篇字幕背景中地铁通勤的声音亦是对《巴黎属于我们》开头的隐秘呼应。但80年代末的巴黎年轻女孩们，在面对危险、窥视和动荡之时，通过彼此倾听、共同判断与行动，形成了更有弹性的防卫机制。
威廉·吕伯康斯基的长期摄影助理卡罗利娜·尚珀蒂埃担任本片的摄影指导。尚珀蒂埃还与里维特遗孀维罗尼卡·曼尼兹-里维特一起监督了包括《疯狂的爱情》《北方的桥》等作品的修复工作。
如果说在《疯狂的爱情》中，里维特对排演段落的拍摄旨在记录艺术创作的过程，那么在《四个女人的故事》的排演段落中，里维特和尚珀蒂埃通过精确的场面调度和景别变化，悄无声息地将演员的现实空间嵌套在排演的空间内，反复图解狄德罗在《演员的悖论》中所讨论的：演员在表演中所提供的「真实」，是源自充分暴露自身情感，还是通过转化自身能量、代入角色、去实现剧作家的「理想范式」？而这种「代入」，多大程度上是以拆毁自我为代价的？在猩红的剧场里，女孩们一遍遍排练高度程式化的古典台词，投入、停顿、调整、重来，逐渐显露疲惫、焦虑和懊丧。如果表演确是对某种抽象「真理」的持续追寻，那么谁能掌握最终解释权？尚普蒂耶的镜头又转向排练场内的导师与观众，揭示「解释的权力」和「在场的观看」如何给表演的效果增加变量，并邀请观众思考自己所在的观看位置。
07
圣女贞德：战争篇 / 监狱篇
Jeanne la Pucelle (Les Batailles / Les Prisons)
（1994）
导演：雅克·里维特
编剧：帕斯卡尔·博尼策尔 / 克里斯蒂娜·洛朗 / 雅克·里维特
主演：桑德里娜·博内尔 / 安德烈·马尔孔 / 让-路易·里夏尔
语言：法语
片长：338 分钟 + 15分钟中场休息
第20届法国凯撒电影奖（1995） 最佳女主角提名
剧情简介
《战争篇》：洛林的农家少女贞德自称蒙受神启，前往希农说服王太子查理，经过一连串盘问、检查和等待，她终于获配盔甲、加入出征的军队。在军队里，贞德在一众将领与士兵之间争取行动空间，尽管将领们各有保留，并不向她公布所有计划。图雷尔堡一战，贞德肩部中箭，但仍重返前线鼓舞士兵，为解除奥尔良之围打开了突破口。
《监狱篇》：王太子在兰斯加冕，贞德使命中最重要的目标达成。但进攻巴黎的行动受挫，宫廷中的谈判与算计更令贞德陷入被动。贞德在贡比涅被勃艮第人俘获，转卖给英国人，在鲁昂接受宗教审判。漫长的审讯、威胁与诱供之后，宗教法庭以异端罪名构陷她；她被迫认罪，随后翻供，最终被处以火刑。
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影片推介
里维特在1991年凭《不羁的美女》（La belle noiseuse）获戛纳评审团大奖后，获得融资机会，拍摄了这部上下长达五个半小时的巨作。里维特从小在古城鲁昂长大，感到自己与贞德有所联接。这个年轻女子的传奇已在银幕和荧幕上被演绎逾百次，但在历史当时，她周围的人如何看待她的存在和她的信念？六百年后，我们又如何接近神话背后的这个人？里维特有意绕开前人（如德莱叶的1928年版、布列松的1962年版等）着墨最多的「审判」高潮，通过漫长的篇幅，细致梳理贞德从求见查理七世、带兵打仗到最后入狱的完整轨迹，提供一种去崇高化、更具史料与日常感的全新视角。
但影片的缘起并不在于拍摄贞德的冲动。桑德里娜·博内尔早年凭皮亚拉的《关于我们的爱情》（À nos amours, 1983）与瓦尔达的《天涯沦落女》（Sans toit ni loi, 1985）成名，里维特多年来想要与其合作。与圣像式的演绎相比，博内尔的体态和神态为少女贞德赋予了血肉，展现了少女的矛盾、恐惧和热忱。她会生气、落泪，脱下铠甲后会抓痒，中箭后会哀嚎，但在信念的引领下，又心智清明、果敢执着。
里维特依旧采用剧场风格的调度，摄影机与人物保持距离，随着人物的行动不断摇移；在画面中出现多人站位时，镜头在关系间微妙地调整平衡。影片极少用特写，也不用主观视角重现贞德所感受的异象。由此，里维特悬置了神启是否真实存在的问题，也断绝了令观众过度投入情感的通道。我们带着审视的距离，观看这个行动中的少女，一遍遍地对查理七世、政客和将军们进行劝说，试图用纯粹的个人信念去驱动一个由政治、利益和世故构成的集体机器。我们未必百分之百相信她所声称的一切，却依旧能在她的疲惫与孤独中触摸到她对信念的持守。
08
去了解
Va savoir
（2001）
导演：雅克·里维特
编剧：克里斯蒂娜·洛朗 / 雅克·里维特 / 路易吉·皮兰德娄
主演：让娜·巴利巴尔 / 玛丽安娜·巴斯莱 / 伊莲娜·德·芙吉霍尔
语言：法语 / 意大利语
片长：155分钟
第54届戛纳电影节（2001） 主竞赛单元 金棕榈奖提名
第27届法国凯撒电影奖（2002） 最佳新人女演员提名
剧情简介
意大利剧团来到巴黎演出皮兰德娄的戏剧《如你所愿》，女演员卡米尔随团回到阔别三年的巴黎。她是剧团总监乌果的恋人，在此重遇旧情人皮埃尔。乌果逗留巴黎期间，四处寻找一部失传的哥尔多尼剧本手稿，在藏书丰富的宅邸里邂逅少女多米尼克；多米尼克的哥哥亚瑟手脚不干净，又似对皮埃尔的伴侣索尼娅别有用心。六人在巧合、嫉妒、隐瞒和摊牌中两两周旋，欲望的虚实越辩越明，一切走向看似热闹却也带着一丝怅然的收场。
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《去了解》少见地采用了法式风流闹剧（bedroom farce）的类型，结构精巧、质地轻盈，却也浓缩了几乎所有里维特的母题：戏剧与生活的交汇、暗藏秘密的老宅、解谜、阴谋、女性情谊。片中的巴黎一改往日的沉郁凝重，显得明媚可人，剧场后台通道、酒店的回转门、阁楼公寓的坡顶、书架中央、塞纳河畔，都成为了容纳情欲纠葛的空间。
里维特此次选择的舞台文本是诺贝尔文学奖得主路易吉·皮兰德娄的先锋派戏剧《如你所愿》（Come tu mi vuoi）。原剧故事挑战了对「身份」本质主义的框定——一个没有记忆的「无名者」，被庄园众人逐渐说服，开始表演起庄园夫人。卡米尔重游故地，重访故人，心旌不免摇荡，但这是否意味着她还是旧日的那个自己？借「无名者」的台词，卡米尔似在印证或厘清自己情感上的波动。年轻演员让娜·巴利巴尔在机缘巧合之下接过了这个原本为艾曼·纽贝阿所打造的剧本，迅速地与里维特达成方法上的默契，凸显即兴和偶然的身体经验；两人之后还合作了《别碰斧子》（Ne touchez pas la hache, 2007）。
卡米尔新旧两位情人与两份文本的关系，对应了各自的欲望结构：乌果追查一部可能不存在、也未必能获得的十八世纪手稿，不自觉（或自觉）地进入一段艳遇；皮埃尔拖延三年，在论文中谈论海德格尔的嫉妒，却未必能认识自己的情感关系。在亚瑟和多米尼克这对老宅兄妹身上，缠绕着封闭的依恋和向外的好奇；表面优雅不争的索尼娅，隐藏着自己的暗面。里维特凭高度控制力在六个角色之间编织了一张精密的关系网，《沙龙》影评人查尔斯·泰勒盛赞本片「堪称莫扎特一般」，罗杰·伊伯特称本片拥有「华尔兹的闲适节奏」。在每场戏（每个乐段）中，欲望的主体两两起舞，然后在下一个节点，轮换下一个舞伴、脱下（或戴上）一层面具。
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