伦敦一位失智老妇的卧室，被警察封成了犯罪现场。
这是导演兰斯·汉默（Lance Hammer）新片《Queen at Sea》的核心情节。片中，年迈的莱斯莉（安娜·考尔德-马歇尔饰）患有失智症，她同样年迈的丈夫马丁（汤姆·康特奈饰）与她发生性关系时，被莱斯莉的女儿阿曼达（朱丽叶·比诺什饰）撞见。阿曼达认定母亲无法作出同意，要求马丁承诺不再与母亲发生性关系，马丁拒绝，莱斯莉随后报了警——她后来承认，报警只是想吓唬他，但为时已晚。这通电话当即启动了刑事调查，马丁被逮捕，整个家庭成为警察和社工审视的对象。
影片开场几分钟就把这场性行为直接呈现在观众眼前，方式正是阿曼达所目睹的那样。两名警员上门后按程序办事：把老两口的卧室封为犯罪现场，上报上级，上级下令让穿防护服的技术人员取走两人的床单被褥，并派出一名性犯罪调查员，坚持要把莱斯莉带去做医学检查。对几乎无法清楚感知周遭的莱斯莉来说，这套侵入私密之地的程序是一场难以承受的折磨。
马丁拒绝接受阿曼达愤怒的前提。他主张，莱斯莉虽然严重受损，但仍能辨认他的身份和存在，甚至会主动向他求欢。莱斯莉的失智程度确实时好时坏：有时她说话简短却有条理，她的举动也常常清楚表达出合理的偏好。这对老夫妻的关系紧密而温柔，莱斯莉有一套与马丁固定的日常活动，并且严格遵循——比如每天领着他出门散步。当官方坚持在家中把两人分开时，她一次次明确无误地回到他身边。
马丁坚持与莱斯莉保持性关系，并非出于什么意识形态。他既非无视也非轻视“同意”这个概念，而是凭借自己与她之间特殊的关系，真诚而尊重地相信她已同意。影片把支持这一点的证据放上了银幕，尽管阿曼达辩称莱斯莉只是退回到了前理性的本能。马丁或许显得自私，但他对莱斯莉、对她传达信息的姿态与面部表情极为敏感、细致入微。他拒绝把莱斯莉划到连接与意识的范围之外，而他对她同意乃至欲望的相信，与他无法放手、无法割舍两人共同生活的纽带密不可分。
汉默以克制而精准的手法捕捉关键时刻，这得益于演员们投入而细腻的表演，尤其是考尔德-马歇尔极其细微的转变和康特奈精心校准的愤怒。第一次警察上门时，一名警员向同事承认自己不知道该怎么办——随后他们还是做了受训要做的事：上报投诉，让庞大而无情的机器运转起来。床单和毯子被当作证据没收后，莱斯莉坚持回到自己的床上，躺在了光床垫上。一名风险评估员查看房子时，带着懊恼打量楼梯的高度，尽管莱斯莉在那里住了很多年，显然每天上下多次都没问题。这些细节捕捉到官僚权力——它僵化的程序和限制——如何改变了事物的基本秩序。
影片没有深挖这台机器般无情运转的表面之下，而是用文学化的构思加以装点，其中最突出的是三代女性的平行对照：莱斯莉有一位深情投入的丈夫；阿曼达与丈夫分居；阿曼达的女儿莎拉（弗洛伦丝·亨特饰）是个十几岁的少女，正与同学詹姆斯（科迪·莫尔科饰）探索初恋。阿曼达和莎拉住在纽卡斯尔，阿曼达在那里是终身教授，她们只是因为阿曼达休假而在伦敦待一年，住在一套几乎没有家具的公寓里。这些枝节反而妨碍了几个更根本、更具分析性的细节。马丁被捕、可能面临指控，却不咨询律师，这令人难以置信，而片中并没有律师出现。在一部以同意的法律问题为核心的电影里，律师的在场不仅会厘清马丁的风险和可能的策略，也会更广泛地审视这场戏剧在情感、智识和政治上的影响。
汉默始终敏锐地把注意力放在莱斯莉的病痛造成的内在摧残与外在屈辱上，包括一种可能被强加的解决方案那令人恐惧的平庸：送进护理机构，以及随之而来的与丈夫的强制分离。影片的核心是一出悲剧，它描绘的不是对与错之间的冲突，而是两种看似都正确的权利之间的冲突——两种真相、两种正义，无法调和、互不相容、彼此矛盾、相互排斥。尽管影片有分心之处、省略和短路，汉默展现出对毁灭性反讽的敏锐眼光，对那种不只是扭转局面、而是把桌面整个掀翻的事件的清晰想象。
