“热潮过去，我想再做一次尝试，证明我自己的能力不是昙花一现。”
转自：虎鲸AI人才计划
从去年到今年，AI影像已经成为影视行业最为蓬勃发展的内容生态，席卷而来。
每个月，都有AI超创带着作品一跃成为互联网追逐之星。其中，《丧尸清道夫》导演Mx-Shell，是绕不开的一个名字。
他是云南人，做过说唱歌手、摄影师、短视频博主，也做过婚礼跟拍，这些积累的知识与审美，共同化为他踏入AI世界的内容养分。短片爆火后，好莱坞导演PJ Ace曾在社交平台X上发帖寻人：“影片名：《丧尸清道夫》，作者Mx-Shell。如果任何人能找到这位导演，请把他的社交账号发给我，我很想雇用他。”
这样的机会，放在任何人面前都很难不动心。他却用一句“可是我不会英文”，婉拒了这次机会。
不接商单，也没离开云南去更大的圈子，他把时间全部留给了创作，决心用AI手搓一部90分钟国产《阿凡达》。
爆火之后，一个AI创作者如何面对自己的下一个作品、更长的故事和更远的路？带着这个问题，虎鲸AI人才计划打造的深度专访栏目「鲸锐TALK」采访了Mx-Shell，聊了聊他的创作方法、行业判断以及创作者生态 。以下是本次采访的内容。
今年5月，由他一人编剧、导演、后期制作的AI短片《丧尸清道夫》爆火。五个月后，他正在做一件更费力的事：独自制作一部90分钟科幻AI电影《烬海棠》。
“毫不避讳地说，这部片从一开始我就想好，要手搓一部国产的《阿凡达》。”
按他的构想，这个故事将分五章展开，每章约15至20分钟，目前已经更新了序章与第一章。剧本、资产、提示词、剪辑、配乐，仍然由他一个人完成。
《烬海棠》相关画面
采访快结束时，我们追问第二章的进度，他脱口而出：“现在有个镜头卡了我三天了，我真的烦死了。”
这句话很像这次对话里的他：有野心，也会喊累；会仔细抠镜头，也坦言编剧能力是自己的短板。他不着急把爆火流量变现，把时间全部留给新片创作。面对持续涌现的AI新星，他甚至预想过，两年以后，AI超创舞台上也许不会再有自己的位置。
带着这样的清醒，他仍想把《烬海棠》做完。我们从这部还在生长的AI电影聊起：
01
做AI，克制比华丽更难，真实比炫酷更有力
鲸锐TALK：《丧尸清道夫》爆火之后，你为什么把下一次尝试放在一部电影上？
Mx-Shell：差不多7月，我开始有这个想法。那时基本把前面各种采访、IP授权处理完，热潮过去，我也听到很多声音，有人觉得《丧尸清道夫》比较出圈，也有年轻人说把我当成榜样，我就想再做一次尝试，证明我自己的能力不是昙花一现。
当时AI作品大多走短平快路线，长片相对少。我个人更喜欢电影，就想试试看：会不会有一部分观众，愿意慢慢感受一部AI长片，看进去一个故事？如果能把这件事做出来、像《清道夫》一样带动一批长片内容，那未尝不是一件好事。
鲸锐TALK：《烬海棠》想带观众进入一个怎样的世界？
Mx-Shell：其实可以毫不避讳地说，《烬海棠》灵感来自《阿凡达》。
当年《阿凡达》一出来，全世界都为之震撼。现在既然用AI做长片了，那我就想手搓一部AI国产《阿凡达》出来。实话实说，角色形象我都是自己做的，但灵感来源上我学习了什么、借鉴了什么，这些都可以告诉大家。
我设定一支中国科考队来到烬海星，从一些微观视角，讲他们怎样帮助这颗星球解决一些问题。
画风偏传统科幻，我没有设计特别多高科技的东西，比如女主采样还是亲力亲为；老四、阿贵、云飞这些角色名字也比较朴实，我是云南人嘛，想把云贵川的概念融进角色里。
总体上，做片子我更喜欢克制、真实一点的感觉。其实做AI，克制比华丽更难，真实比炫酷更有力。
鲸锐TALK：你提到克制，具体到创作里是怎么体现的？
Mx-Shell：每个设定都是伏笔，每个道具都有用。比如青蛙阿贵来自有湿地、雨林的贵州，所以他的宇航服有保湿功能，熊猫一直抬着的箱子、女主角为什么在科技时代还要戴眼镜，都与后面的剧情有关。
《烬海棠》相关画面
还有一个点你可能没注意到，阿贵的双刀有镂空造型，是特别设计成音叉效果，双刀共振就能发出声波、释放群攻技能。
这些设计都不是拍脑袋出来的，我尽可能让每一个东西前后衔接。等到你把整个故事看完，会发现所有细节都是有用的，不是为了渲染某个画面，让一个东西出场耍个帅就没了。
克制，但准确，我觉得这就是AI电影该有的表达。
鲸锐TALK：从制作层面看，《烬海棠》和《丧尸清道夫》有什么变化？
Mx-Shell：《丧尸清道夫》时期主要靠资产图控制一致性，提示词不会写特别细。我会给到大概要求，其他相当于开盲盒，看模型能不能炸出一个惊喜来。
比如之前说那个鸵鸟踩到报纸后抖脚的细节，就是AI给我的意外之喜。
《丧尸清道夫》相关画面
到了《烬海棠》，生成时长变长，能控制的素材也多了，那我就会把提示词写得更详细，尽量把控每个细节。比如人物会不会眨眼？怎么表现她的心理变化？怎么设计更丰富有趣的道具？创作者必须跟上模型的进步。
鲸锐TALK：做一部90分钟电影和做一支短片对比，难点是什么？
Mx-Shell：那肯定累啊，早知道这么累我就不做了（笑）。
首先是保持电影框架的起承转合，只是我把它拆成章节来更新了。制作上，我会特别强调空间、站位这些场景一致性，因为短片可以换场景来给观众新刺激、一个场景只用30秒，但电影叙事要求我必须在这个场景里连续讲七八分钟。
这也是一种新挑战，我会尽量在连续场景里保持一致性，包括人物站位不跑偏、光线不跳变，让观众得到一种流畅的观感。所以每个镜头还是会反复生成十几、二十遍，手搓出可用素材。
《烬海棠》相关画面
鲸锐TALK：两部作品的音乐都很有风格，作为前说唱歌手，你怎么把控AI作品的音乐性？
Mx-Shell：《清道夫》我是选择了自己喜欢的、听感很对的歌，《烬海棠》才是我第一次做AI音乐。我对听感、曲风、鼓点、每个段落的起伏都有要求，写了很多提示词，大概生成了四五十首，才挑出来序章里那首粤语说唱。
严格来讲，这首歌我只能说是我生产的，不能说是我创作的。因为我自己具备写歌词、作曲的能力，但这次是从零开始写提示词、完全交给AI发挥。如果说是AI辅助创作，那我觉得至少应该提供和弦、音色，或者自己写歌词。这是我自己的判断。
02
AI超创生态：有人想赚钱，有人想做表达，每条路都有它的道理
鲸锐TALK：很多人把《丧尸清道夫》看作AI影视从小众玩法走向大众接纳的一个节点，你怎么看待这个观点？
Mx-Shell：我还是会说，确实有运气的成分，只是恰逢其时在那个时间点被大家看到了。如果《丧尸清道夫》换到今天发，可能就没有这样的效应。
后面也冒出了很多很优秀的创作者，我觉得他们做得一点不比我差。只是《丧尸清道夫》先发布，先被大家看见，所以大家会给我贴上“第一人”这样的标签。
鲸锐TALK：你和其他创作者交流时，觉得大家最缺什么？
Mx-Shell：先说我自己，其实和大家交流得比较少。我在云南，跟很多同行在线下见面、参加活动的机会没那么多。5月、6月在对接各种邀约，后来开始做《烬海棠》，每天睁眼就是干，交流的时间就少了。
就简单交流的结果来看，我觉得大家并不缺想法和创意，可能缺的是走向更大平台的机会。
每个人想要的东西不同，有人想靠AI增加收入，养活自己，有人更想做自己想表达的内容。到现在我还没有接商单，我更多还是想先做好自己的内容，但每个人的选择都可以理解。
对我自己来说，现在比较想认识一些合拍的朋友，能够一起做作品，或者考虑成立工作室。
鲸锐TALK：你还没有接商单，但《丧尸清道夫》已经有了游戏、影视化改编。你怎样参与这些合作？
Mx-Shell：是IP授权的方式。我基本不参与具体开发，大家在线上沟通，偶尔聊做到哪一步了。我主要做最后的把控，看它有没有偏得太离谱、有没有损害这个IP。现在影视改编还在磨剧本，游戏也在开发，基本到春节就能跟大家见面。
至于授权收入，没有大家想象的那么夸张，只是有人愿意为我的想法买单，去做延伸。《烬海棠》以后如果也有人喜欢其中的角色或故事，愿意做一些延伸，我同样愿意考虑。
鲸锐TALK：你曾说编剧能力是自己的短板，会找人一起做吗？
Mx-Shell：的确是短板。我以前拍视频，更多研究构图、色彩、镜头语言，没有太多学习编剧方面的知识，也没有那么深入地思考故事怎么写才精彩，现在做一个连续的长片才真是挠头。
《烬海棠》我还是想完全一个人做完，逼自己一下，看看自己到底在什么水平，也积累一些经验，做完再总结。
但现在也开始考虑团队了，一个人单枪匹马，很多地方不够完善，也很累。大家一起做，效率、合作空间、进步的可能都会多一些。如果在这期间认识了合拍的朋友，我完全可以一起开一个新的IP或者系列。
03
未来判断：技术往前走，导演能力更重要
鲸锐TALK：你选择了长片，也坚持打磨质量。你会怎样评价一部AI作品？
Mx-Shell：首先要过自己这一关。你得自己觉得它是好的、质量是过关的，再让大家看到。自己都看不下去，怎么让别人看？
但审美这件事，我觉得有不同领域、不同喜好的区别。有人喜欢这个风格，有人喜欢另一个风格，我不愿意仅凭自己的喜好，就判断别人作品的好坏。
一部作品可能很成功，但未必是好作品；有的作品很好，也不一定成功。观众心里会有各自的判断。《烬海棠》也是，有人喜欢、买账，也有人不喜欢。
鲸锐TALK：你曾说过，想写出下一个剧本，扛着相机实实在在地去拍一次，真真正正地成为一个导演，这个梦想现在还在吗？实现到哪一步了？
Mx-Shell：我一直强调的是，我想用AI做我做不到的事情。《丧尸清道夫》和《烬海棠》都涉及科幻、特效，这样的场景、服化道，哪怕只是做出那个青蛙角色，用传统方式也需要很大的工程量和预算，AI让我有机会把这些低成本、高效率地做出来。
如果换成现实题材，比如爱情、青春、喜剧，尤其是比较小预算的项目，我可能还是会选择实拍。有些希望让观众共鸣、流泪的画面，至少在我这里，我仍希望由真人来演绎、诠释。
《烬海棠》相关画面
鲸锐TALK：你提到过，第一批AI超创可能两年后就被淘汰，为什么会这么想？
Mx-Shell：这是我的一个判断，可能比较悲观。很多行业都有类似的情况：最早出来、最先被看到的人，不一定能一直留在前面。也许过几年，有人还记得我的作品，但当下的舞台上已经没有我的身影。
所以我们要不断学习、提升，也要坚持自己的想法。最后能不能留下来，还要看观众是否认可。
我从一开始就没有想过，一定要靠《丧尸清道夫》取得什么成绩、到什么高度。我喜欢影像，喜欢把心里想表达的东西做出来，那些流量都是突然来的。如果有一天没有了，也可以看作人生里有过比较精彩的一笔。
鲸锐TALK：如果想走得更远，AI创作者接下来要练什么？
Mx-Shell：这个问题，我确实还没有想得那么全面。未来可能会更多地往实拍结合AI的方向走，也会更考验一个人的导演能力。
美术、灯光、服装、演员，很多环节都可以用AI来完成，但最终决定作品是什么样子的，还是人，是这部片子的导演。
AI怎么使用、怎么去做，是技法的问题。假如优秀的导演也掌握了它，或者掌握这些技法的人和他们一起完成项目，我觉得会有更好的可能。
鲸锐TALK：现在各种AI创作大赛很火热，对正在找机会的新创作者，你有什么建议？
Mx-Shell：我本人习惯慢慢磨东西，资产、镜头都抠得很细，不太适合高强度、限时的黑客松类型的比赛。当然，每个人的想法不同，有人希望得到一个名次，有人需要被更多人看到，也有人想学习，这些都可以。
比如你们在做的“鲸锐AI创作大赛”，头奖200万人民币，已经是国内同类比赛里最高的了。
对文化领域的创作者，我想说的其实一样：做自己想输出的内容，坚持自己的想法，不要活成别人的影子。优秀的方法和想法可以借鉴，别一味照搬，要去完善自己的表达。
如果是刚准备进入AI创作的人，还要多想一件事：你到底想要什么？只是喜欢、热爱，还是想增加收入、把它变成职业？先明确自己想要的东西，再确定方向。每个人的情况不一样，确实有人需要靠这个养活自己。
9月17日，虎鲸文娱集团推出“虎鲸AI人才计划”，并同步启动“鲸锐AI创作大赛”，寻找最会讲故事的AI创作者。作为国内首个总奖金池达1000万元的AI视频创作大赛，本次赛事共设置265个获奖名额，单项奖金最高200万元。大赛面向个人及团队开放，不限AI创作工具、不限作品题材。
9月17日起至11月22日，广大AI视频创作者扫描上方海报二维码、点击文末阅读原文，或者上优酷搜索“鲸锐AI创作大赛”，前往“鲸锐AI创作大赛”官网，即可报名参赛。
无论你是导演、编剧、影视专业学生，还是正在探索AI影像的独立创作者，鲸锐AI创作大赛都希望提供一个被看见的机会，从真正想讲的故事出发，让AI成为实现创意的工具，形成属于自己的表达。期待更多创作者带着热爱上场，让好故事被更多人看见。
THE END
