文｜吕小满
一部30集的电视剧需要14个编剧吗？
近期，古装剧《一瓯春》因编剧太多被网友热议。
观众态度大概分为两类：一类对剧情节奏提出批评，直言“编剧越多剧本越烂”；另一类则认为，影视行业里编剧地位低下，付出劳动但得不到署名的“无名英雄”比比皆是，《一瓯春》的“老实”不是槽点，反而是维护编剧权益的行为。
透过表象，更值得追问的本质是，怎样的生产流程会产生这一长串名单？这种模式是从什么时候开始的？一个剧本不好，编剧是否就要承担所有责任？
在对两位从业超十年的编剧的采访中，除了上述问题得到解疑，骨朵还看到了一个长剧项目落地的困难，以及普通编剧在这期间的处境。
从制作方到导演，从平台方到商务，每一个环节的人员都习惯于依照自己的利益行动，但往往忘了：一个好剧本能够诞生，不仅需要始终如一的编剧团队，更需要最懂创作规律的编剧发挥相应的作用。
编剧越多，剧本越烂？
《一瓯春》的署名编剧过多并非孤例。
早在2019年，探险鉴宝题材网剧《黄金瞳》编剧多达10人，就陷入了“拼盘编剧”的质疑。彼时，《黄金瞳》总编剧张鸢盎在受访时回应，多编剧合作就是其团队的固有模式，每位编剧都会参与到拆解原著、撰写小传、编写大纲的过程之中，最后才会根据编剧特点分配集数。她还表示，多个编剧并不一定意味着“拼凑组合急就章”，比如12名编剧写出的《沙海》就取得不错的口碑。
来到2020年，改编自知名网文IP的古装剧《有翡》，编剧及联合编剧合计12位，低质特效、武侠题材古偶化等短板，让该剧收获豆瓣5.6的低分。在剧还未开播之前，主演赵丽颖在微博发布标注“原著”与“改编”的汉堡对比图，疑似吐槽《有翡》剧本被魔改；随后原著作者Priest及晋江文学城共同发布声明，称希望剧方在改编时尊重合同，更使事件持续发酵。
IP改编剧常陷入“魔改”争议，现代剧也难逃“脱离现实”的批评。
2021年，现代剧《你是我的城池营垒》编剧人数冲到16人，片头列出了6名编剧、3名联合编剧、3名剧本编剧、1名剧本总监、3名责任编审，人数和类型都多得令人震惊。但考虑到该剧涉及特警这一特殊职业，或许还可解释为对敏感原型的严谨。
至2022年，取材于现实律政案例的现代剧《女士的法则》，编剧团队超过10人与豆瓣5.2分的并列，再一次印证了“编剧越多、剧本越烂”的观点。
从观众的角度来看，人设前后割裂、故事主线断裂、伏笔回收草率、剧集台词注水等等问题，似乎都可以直接归因于编剧过多。
但更多的案例显示，编剧人数多少与剧集质量好坏并不能画上等号。一个编剧可以写出豆瓣国产剧最高分的《大明王朝1566》，两个编剧也可以写出最低分的《东八区的先生们》。
在一些编剧眼中，包括《一瓯春》在内的剧集给所有编剧署名，反而是最正规，也是最维护新人编剧权益的操作。
入行超过十年的编剧张琳涵，写过长剧、电影及短剧剧本，她向骨朵介绍，按照行规，编剧一般是要写过完整剧本，比如至少写过一集剧本，并且内容最终被采用，才能有署名权。
2015年入行的编剧小野（化名），参与过长剧、短剧、动画项目，她在采访中透露，《繁花》古二事件对编剧行业确有影响，片方考虑负面舆论风险是一回事，更多的正面意义还在于，业内确实对新人编剧给予了更多尊重与重视。
为什么会有这么多编剧？
在《一瓯春》的相关讨论中，有观众提出：“这编着编着真的不会打起来吗？”这个疑问点出了一个关键：外行凭常识就能感觉到，多人共写一个剧本，原本就隐藏着协调的难题。说到底，“编剧越多、剧本越烂”只是表象，真正值得追问的是，为什么会出现这么多编剧？
而这个问题，离不开长剧立项及过会两个重要的关卡。
具体来说，立项指制作方进行拍摄制作备案，通过广电部门的审核之后，剧集才获得了合法拍摄的资格，这个阶段编剧只需要写一个粗略的大纲。
过会则指项目从前期开发到开机前，依次通过平台多轮内部评审会议，获得相应评级和推进许可的过程。
根据骨朵了解，为了提升效率，避免反复修改，许多长剧项目采用的策略往往是先由知名大编剧参与策划，拟定大纲，而后再由团队中不知名的编剧配合写出前5集剧本再上会。
评审会议中，平台、资方、导演、商务等都会提出意见，有时会是完全相反的意见，编剧就需要平衡综合各方意见进行修改。
片头编剧、联合编剧、剧本编剧、文学责编等不同头衔的编剧由此产生。
综合两位编剧向骨朵的介绍。片头编剧一般是执笔的人，反之，联合编剧不一定是执笔的人，他们可能是一些合作方，也有可能是平台负责审核剧本、提出意见的工作人员。对于内容比较宏大复杂的剧集，如历史题材，大部分文学责编类似于历史顾问，为剧本中的硬核知识点提出意见；此外，改编小说的原作者，借光挂名的大作家、大编剧也会被算作文学责编。
但真正影响剧本质量的，是平台若在评审时没有给项目很高的评级，整体预算减少，编剧预算也会相应减少，原本敲定的编剧往往会更换。“他们可能（觉得）反正我前5集已经过了，找谁写不是写”，小野感叹。接手的编剧对剧本并不了解，在赶工期、定金低、多方介入、自主创作空间受限等多重压力下，编剧换了一波又一波，剧本最终的质量如何，也就可想而知了。
影视行业最初并不是这样的。
小野向骨朵回忆起她在2016年入行初期的行业状态，20多集、30多集的原创项目基本预计以一年为起步。除了创作时间上比较宽裕，待遇情况也比当下要好。她所在的6人团队，包括她在内的4名编剧，都属于影视公司内部员工，在坐班费的基础上，剧集播出之后还可以按集数分到剧本费。
“我们内部的编剧就是拿工资，也很低的，就几千块钱”，“当时一个项目，我们也能做很久，其实虽然钱也没有（多少），但做的时候，真的是每个编剧都是沉浸去写。”
从写剧本前期的做调研、查资料，包括去找行业人员进行采访，到后期编剧团队每天一起开会，成员相处时间更长，对剧本的沟通及推进也比较顺利。
这种能够耐心做好一个项目的环境并没有持续太久，小野感觉，行业从2018年开始迎来了变化。
回头来看，那段时间实际上正值网络剧行业的巅峰期，各大平台上的案头堆积了成批的项目书，众多项目纷纷上马，争抢过会名额。而过会，则变成了一场场争夺战。繁荣的状况也带来了各种不良现象频发，一度造成行业鱼龙混杂，演员片酬水涨船高，收视率造假等问题也纷纷暴露出来。
2017年6月，广电总局印发《关于进一步加强网络视听节目创作播出管理的通知》，明确要求“未通过审查的电视剧、电影，不得作为网络剧、网络电影上网播出”。这也倒逼各大长视频平台在内容采购上开始采用更谨慎的态度，从剧本源头开始控制风险，项目上会评审，上新数量也在平台的管控下，逐渐进入收缩期。
小野称，当时她们写的一个剧本，就此被某平台直接退回，此后这个剧本拖延许久，也不了了之。
当平台掌握了项目推进的评判权，如何靠前几集剧本赢得平台的青睐，就变成了一个最重要的安全阀门。那些“安全、可控、符合爆款公式”的剧本更容易获得平台青睐；写初期大纲更愿意配合平台意见、而非坚持创作自主的编剧，理所应当地更容易存活。
长剧落地，多方力量的博弈
一个长剧能够走到观众面前，要迈过多个关卡、经过长达几年的时间，长剧的“存活率”也远远低于短剧和AI剧，制作、平台、导演，甚至演员等不同主体都想要“出一份力”，或降低风险，或谋求商业利益的最大化。
因此，长剧落地的背后，其实是一场话语权博弈。
在各方力量中，作为出资方和播出方，平台当然掌握了更大的话语权。张琳涵认为：“如果幸运地遇到懂创作的平台是好事，最怕是遇到一群不谙世事也不尊重创作的对接人，提出一堆相互矛盾的创作建议，那对编剧来说是件非常痛苦的事。”而对于导演这一重要职位，张琳涵也认为，“国内许多导演其实不太懂剧本，他们只是以为自己懂剧本而已。一般懂剧本又懂拍摄的导演，基本已经成为大导演了。”
小野则想起她曾经参与的一个中剧项目，某个平台的制片想拍网文原著中的“大闹婚礼”，他觉得那个情节很嗨很爽，但小野和搭档都觉得这个场景太浮夸，放在荧幕上并不好看。后续是导演否定了该方案且拒绝修改，他曾经指导过小爆款、有一定话语权，可以通过影视制片方和平台进行沟通。
小野说：“一些意见都是从自己所在的位置（提出），你也不能说他们全然是错，但是我觉得他们可能关注的是（自己）本身”，“除了编剧以外，其他没写过剧本的人都没有经验，有很多人提的点都是自嗨的点。”也就是说，如果编剧写出过爆款，或是在业内有一定口碑，他才有话语权去保护自己的剧本。
最终，围绕剧本如何写作，也成为一场场话语权博弈。但项目从立项到落地中间的主导权之争，其实无关谁对谁错，站在制片人的角度，他们也需要评估成本和风险。张琳涵对骨朵表示，目前的影视项目就是一个甲方市场，“好的制片人，要懂剧本，要懂制作，要会拉投资，还要能说服各方势力，要做出正确的选择，还要学会控制成本。这真的很难。我非常理解他们。”
而在长剧市场整体收缩的现况下，平台进一步抬高过会门槛，将更多项目风险前置的举措，也就不难理解了。
2025年7月，社媒平台上流传出腾讯内部新规，要求开机前全剧本验收，改变了以往拿着前几集剧本过会、之后边拍边写的模式，体现出长视频平台为降低烂尾风险对项目的极致把控。
同期流传出的其他规定，如只做A+、S、S+级头部项目，以及对大IP、头部演员、头部导演及制片人的倾斜，说明资源只向头部集中的趋势未变，编剧人微言轻的处境仍未改善。
近年来，AI短剧不断抢夺长剧观众、中剧热潮也逐渐兴起。对比长剧而言，中剧具有更低的成本、更短的周期、更浓缩的内容；有些观点认为，中剧或许能倒逼编剧将剧本写得更加精炼。
但对许多编剧而言，长剧、电影仍是传递内容与情感的主要载体，短剧成本低、周期短，也有很大的市场，却始终无法与前两者相提并论。张琳涵坦言，中剧的推出，更像是平台为了降本的无奈举措，“质量的好坏并不是由剧的长短来决定的”，“许多中剧，不如竖屏短剧下沉，又没有长剧的精良，其实挺割裂的。”
骨朵曾听过一个编剧抱怨，现在的影视行业只有头部编剧，都没有腰部编剧一说。可一个呈断崖式分化的行业，注定是不健康的。观众看到的烂剧剧本，从不是编剧“从一而终”的个人创作，而是在各方力量的博弈之后，创作规律向现实利益让步的拼凑产物。
在这条人人都能插一手的流水线上，最懂创作规律的编剧，反而位于话语权的最底层。
