跟着鬼才导演看24小时的恐怖电影,是一种什么体验?

栏目:娱乐 | 来源:耷影重重 | 2026-09-27 21:21

如果你是一个铁杆的恐怖片影迷,那么一定知道伊莱・罗斯这个名字。

20多年前,伊莱・罗斯在好莱坞恐怖片领域蹿红,凭借2002年的导演首作《尸骨无存》崭露头角。此片讲述了一群朋友在偏远小屋度假,猜忌和疫病将众人拖入灾难。影片溢满了他对恐怖类型片的热爱与熟稔,在蚊型预算下展现出了不俗的拍摄功底。

2005年,罗斯把这套本领用在了其代表作《人皮客栈》上:这部恐怖片讲述了几名美国大学生外出度假,纵情享乐,却在斯洛伐克的一个客栈里沦为加害者的猎物。这部电影以及续作《人皮客栈2》,因挑战性很大的镜头而引发热议。

最红的时候,他和昆汀・塔伦蒂诺、罗伯特・罗德里戈兹这些大导演称兄道弟,联合导演了大受好评的《刑房》系列——《金刚不坏》和《僵尸星球》简直可以说是仿B级片的绝妙经典,至今难忘。

更有趣的是,罗斯还会表演,他还因为参演了昆汀的《无耻混蛋》,而获得了凤凰城影评人协会的最佳群戏表演奖。

不过,最近十几年来,罗斯对重口味有点“走火入魔”,几乎没拍过值得讨论的好片,只有2018年和2020年的两季恐怖纪录片剧集《伊莱·罗斯:恐怖电影史》口碑尚可。

今年,罗斯推出了最新恐怖电影《卖冰淇淋的人》,我看过后觉得,他还是没从“走火入魔”的状态中出来。

他似乎从当年事业如日中天的恐怖片鬼才,一步步沦为了烂片包工头。《卖冰淇淋的人》在我看来,就是一部加强版的《凶器》,尺度甚至让山姆・雷米、彼得・杰克逊早年的作品看上去都像是文艺片。

片名中的“卖冰淇淋的人”,凭借着令人上瘾的冰淇淋,把坏主意传染给了全镇的孩子们。说到底,这个故事只是一个借口,好让罗斯尽情构思他癫狂、搞笑、惊悚的桥段。

“七年级上美术课的时候,我曾带过一只假手去学校,”罗斯回忆说,“我把自己真正的手缩在卫衣袖子里,向老师提问,说着话,我就把裁纸刀狠狠砸向那只假手——

老师吓得尖叫,差点心脏病发作。”罗斯构思这部电影时,就沿用了裁纸刀这个点子。

不过,影片最终还是陷入了失控和无聊,海量篇幅都在花式展示小孩干掉成人的画面,并且埋了一个烂梗,我是很不喜欢的。

看到罗斯厚着脸皮对媒体说:“如果我十岁的时候看到这部片子,我会觉得这是有史以来最牛的电影。”我的白眼都要翻上天了。

我不喜欢现在的罗斯,但他的恐怖片趣味,多多少少还是值得拿来讨论的。

看完《卖冰淇淋的人》之后,我意外找到一篇‌《洋葱报》网站发表于20年前的专访文章。

这篇文章很有意思,记者让罗斯以24小时为时间轴,安排“一整天的恐怖片马拉松”,罗斯按照一天中不同的时间和心境,认真铺排了一份片单,涵盖面极广,让人大开眼界。

现在,我就根据伊莱・罗斯的评述,精编时间线上的片目,供大家在假期补课——

开场白

我们办通宵连映,必须备好咖啡因。中午启动永远是优选,而且周六中午开播,熬一整夜,周日还能用来恢复。睡几小时,起来吃晚饭,周日晚上再补觉。中午到中午的排片,到周一基本就能缓过来。

坐在沙发上,现在开始——

12:00

《怪形》

The Thing

1982

开篇必须上约翰・卡朋特的《怪形》。它完全称得上影史最佳恐怖片之一,甚至没有之一。特效惊艳,表演精彩,库尔特・拉塞尔帅到炸裂。

我的《尸骨无存》很大程度上就是受《怪形》启发。没有爱情线,纯粹的恐怖,节奏偏慢,但极为精彩。

影片刚上映的时候被低估,票房算不上成功,令人大失所望。有意思的是,影片上映之后,约翰・卡朋特还被骂成“暴力贩子”。

之后他就拍了《外星恋》。而我也遭受过类似指责。这部片的尺度在当年闻所未闻,就算放到今天上映,依旧能打。

14:00

《生人回避》

Zombi 2

1979

本片是意大利版《活死人黎明》续作。《活死人黎明》在意大利发行时译名叫《Zombi》,于是片商赶紧赶制跟风作品,起名《Zombi 2》,骗观众以为是正统续集。但它本身是一部很棒的电影。卢西奥被称为“血浆教父”,有个特写镜头长时间定格,冲击力很强。

16:00

《神秘失踪》

Spoorloos

1988

严格来说,它不算恐怖片,更偏向惊悚片,但绝对是我看过最让人心里发毛的作品。千万别看美国翻拍版,一定要看荷兰原版。

《人皮客栈》很多灵感都来自此片,那种偏执地想要知道结局的执念。《人皮客栈》里那个荷兰商人角色,原型就来自本片。

美版为什么不行?因为改了结局,整套设计放到现在看已经过时。

荷兰原版的画面质感阴郁优美,充满欧洲气质,故事发生在欧洲乡间、加油站。外景本身就是《神秘失踪》成功的关键。美版导演没能抓住这种视觉魅力,结局处理得比较烂,整体沉闷平庸。

18:00

《碎块》

Mil gritos tiene la noche

1982

《碎块》是一部彻头彻尾的爽片,可以调节一下情绪。这是我最爱的80年代类型片之一。表演浮夸搞笑,结局莫名其妙却非常精彩,已成为CULT经典。

里面有个名场面:扮成网球教练的卧底女警,攥紧拳头尖声大喊:“混蛋!混蛋,混蛋!”影院放映时,观众都会跟着欢呼。我的个人主页上还有网友剪辑的《碎块》名场面合集,五分钟就能看完全片精华。

20:00

《柳条人》

The Wicker Man

1973

在我眼里,翻拍版根本不算数。《柳条人》非常怪异,算得上恐怖歌舞片。影片缓慢、诡异,寒意慢慢渗透。很多作品都借鉴过它。

一座村庄,外来者闯入,全村人共守一个秘密,氛围阴森,布里特・艾克兰的那段舞蹈非常有名。很难想象如今还能拍出这样的作品,它大概率是英国影史最伟大的恐怖片。

22:00

《谁能杀死孩子?》

Who Can Kill a Child?

1976

这部电影的导演纳尔西索・伊巴涅斯・塞拉多,被称作西班牙希区柯克。

和《柳条人》设定相似:主角来到一座怪事频发的小岛。但这是一部优秀的“恶童”题材电影。我一直想拍恶童题材,甚至写过大纲。

看完这部片,发现我的构思和它惊人相似。一群孩童失控作乱。可你怎么下手杀他们?他们只是孩子!(注:《卖冰淇淋的人》实现了他的夙愿)

00:00

《橡皮头》

Eraserhead

1977

绝佳的午夜场影片。一场怪异、可怖的噩梦,叙事逻辑并不通顺。事件接连发生,观影感受如同置身梦魇。画面意象令人不安,看过之后久久挥之不去。

影片的每一处设计都有目的、节奏自成体系,放下理性去感受就好。无数创作者都从《橡皮头》汲取灵感。大卫・林奇花六年拍摄,一晚只拍两个镜头,故事完全在他脑中构思,真是前无古人。

02:00

《阴风阵阵》

Suspiria

1977

很多人看意大利恐怖片都会疑惑:配音怎么这么糟糕?这就是当年的制作风格。当年拍片全程现场静音,后期统一配音,意大利观众早已习惯。所以全片都是配音,在美国观众听来很怪异。

《阴风阵阵》和达里奥・阿基多所有电影一样,看到中段你会发现剧情看不懂,但没关系。大致跟着主线:女孩来到一所舞蹈学校,慢慢感知危机。

重点是那些恐怖画面。阿基多的影片不追求复刻现实,偏向歌剧感,近乎舞台剧。他出身作曲家、摄影师、歌剧创作世家,深爱歌剧。影片风格化极强:大全景拍人物走过庭院,只听见微弱脚步声,全部是刻意设计。

04:00

《亚马逊食人族》

Cannibal Holocaust

1980

鲁杰罗・德奥达托执导的意大利恐怖片,《女巫布莱尔》就是借鉴它的叙事框架。一群电影人深入雨林拍摄食人族部落,之后失踪。纽约大学教授前往当地追查他们的下落。

影片前半段,教授历经重重考验找到雅诺马马部落,和原住民交易拿到胶片后,发现摄制组的骸骨。后半段播放这些胶片,前面埋下的线索一一揭晓,还原事件全过程。

它是影史最写实的电影之一。影片上映后,导演甚至被起诉,被控杀害片中演员,他必须把演员带到法庭证明他们还活着。他还很聪明,让演员签署保密协议,一年内不得公开露面。演员照做了!

那是70年代,他安排演员去纽约,销声匿迹,不再接戏。他对外宣称影片全部是真实纪实。直到被起诉,才承认全部是虚构。片中部分镜头至今还有人猜不透拍摄手法,坚信是真实发生的。

所以,我在《人皮客栈2》里给《亚马逊食人族》的导演安排了食人族的客串角色。他曾是新现实主义大师罗西里尼的副导演。

06:00

《该死的托比》

Toby Dammit

1968

早上6点放《该死的托比》刚刚好,只有半小时。这是费德里科・费里尼为合集电影《勾魂慑魄》拍摄的短片。

1968年的这部合集,罗杰・瓦迪姆、路易・马勒、费里尼各自改编埃德加・爱伦・坡短篇小说。瓦迪姆和马勒的短片可以跳过,直接看《该死的托比》即可。

影片改编自《千万别和魔鬼打赌你的头》,特伦斯・斯坦姆奉献了我见过最伟大的表演之一,是我个人最喜欢的短片。

特伦斯・斯坦姆饰演一名被毒品纠缠的演员,从伦敦飞往罗马拍片。他接这部戏唯一的诉求,就是拿到承诺的法拉利。整个人精神恍惚,他被一个手持白球的小女孩纠缠,认定对方是魔鬼,想要杀了自己。

整个故事很诡异。费里尼的拍摄手法,哪怕时隔40年,依旧华丽精妙,充满现代感。我一直喜欢费里尼,但不算狂热粉丝。看完这部短片,我认定这是史上最佳恐怖短片,如同一场迷幻之旅。人在清晨极度疲惫时看它,再合适不过。

06:30

《鬼玩人》

The Evil Dead

1981

6点半需要提振精神,选山姆・雷米原版《鬼玩人》最好不过。

这是一部美国低成本恐怖片,传闻预算只有35万美元。山姆・雷米拍摄21岁,布鲁斯・坎贝尔主演,16毫米胶片拍摄。

影片从第一个镜头起就充满狂野生命力,一切皆有可能。能量爆棚,魅力十足。你能感受到主创不顾一切的创作热情,很多段落效果绝佳,气质像《三个臭皮匠》短片,我非常喜爱。

08:00

《切肤之爱》

Audition

1999

《切肤之爱》是一部慢热恐怖片,悬念层层堆叠,寒意渐浓。最后十分钟是你这辈子看过最紧绷的片段,观众会集体受惊。

影片探讨完美主义,以及对完美的执念。摄影、表演都无可挑剔。正是《切肤之爱》,让我下定决心拍《人皮客栈》。看完我就想:恐怖片就该是这样,这就是我想做的。

三池崇史在这部电影里非常精准克制,影片讲一个男人追寻完美人生,执着于完美。摄影风格紧扣主题,三池崇史对色彩、美术的把控,还有那位美丽的女主角,一切看上去完美无瑕。他朋友反复警告他有问题,但他视而不见。

一个没有自知的偏见者,最终自食恶果,这和《人皮客栈》中一个角色很像:他们以为只是寻欢作乐,却在利用别人,最后自己沦为猎物,活成自己嘲讽的样子。《切肤之爱》惊悚、精彩,画面也很美。

10:00

《躯干》

Carnal Violence

1973

片单收尾有很多选择,但我选《躯干》。很多人没看过。这部塞尔吉奥・马蒂诺执导的意大利铅黄电影,早于《德州电锯杀人狂》。

影片前45分钟情节晦涩难懂,正如昆汀所说:“这部电影几乎在挑衅观众坚持看完。”观影过程充满趣味,影片最后15分钟,当众人抵达那栋别墅之后,故事彻底爆发。

整部电影的重心就在这栋房子。就算前面看不懂、人物关系混乱,别放弃,坚持等到别墅段落。一旦进入别墅,好戏登场。

结束语

你能看到整个片单里意大利作品占比很高,但也有经典美国片、70、80年代美国新作、西班牙老片、英国老片、荷兰电影,不同风格的意大利作品:弗尔兹、阿基多、德奥达托、费里尼、马蒂诺。

希望大家看完之后,愿意去挖掘这些导演的全部作品。这就是我的初衷。我完全可以选一堆大家早已看过的现代恐怖片,但我更爱这种发掘冷门电影的惊喜。

好了,看了罗斯的推荐,是不是忍不住赶紧去找这些片子看了?

和你一样,我已经行动起来。看完可以在评论区唠。

【图片来源:豆瓣电影/人物主页】

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