冒险题材在剧集市场本身就具备稀缺性，在这一点上，《九门》和它身上关联的IP宇宙，是这一题材最佳的承接点。但问题同样来自于此：一个经典IP如何在保留内核和往前一步之间，找到适应新时代观众的内容语法？
作者 | 安 济（北京）
监制 | 张一童（上海）
《九门》开播，在今年国产剧的暑期档收获了难得的好成绩：7月30日优酷开播仅50小时站内热度就破万；灯塔数据显示，其全网正片播放量连续登顶，实现三连跳，如今播出已过半，每日播放量依旧高涨，甚至飙升至8000多万；云合市占率从首日的14.3%节节攀升至高点超过30%，在一众同期剧集中断层领跑。
以暑期档的变化作为行业的晴雨表来看，十年间国产剧的市场环境、观众的审美习惯、内容的供给方式都经历了数次迭代。一个有漫长的时间周期和庞大读者基础的IP，要在当下拿出一个既能让老观众找到记忆坐标、又能让新观众产生追剧冲动的续作，比十年前从头做起的难度还要高。
这意味着创作团队与平台在坚守已经建立起来的人物关系和世界观基础之上，必须在其中填入新的叙事。《九门》原著作者、总监制南派三叔，用七年时间打磨剧本，每一年都会重写，要确保的不仅是故事成立，更要找到在类型上往前推进一步的可能性。导演柏杉则用十六个字的创作思路回答了这一点：「民国烟火打底、中式诡谲做骨、热血江湖做魂。」优酷则是坚持打造原创故事，与三叔一同研磨剧本，找到柏杉作为影像的把关者，并结合当下观众审美，给到创作者切实的剪辑建议，以《九门》为深耕精品化的显著样本。
因此《九门》呈现的，是一个经典IP在「守住内核」与「往前走」之间找到自己的坐标的方式，也是国产剧稀缺的冒险题材类型叙事，找到的新语法。
「老」IP，新内核
《九门》七年打磨的重点最终落在张启山与吴老狗的关系上。以401部队离奇失踪为引，张启山亲请吴老狗出山，霍仙姑遭人胁迫入局，九门各怀心思的众人被推入了一场环环相扣的迷局。而吴老狗与张启山之间，横亘着一段血仇：五年前长沙洪水，吴老狗亲哥哥吴铁因失手杀人被判死刑，张启山在刑场从身后一枪将吴铁处决，这笔债吴老狗记了五年。
被网友们热议的「澡堂」戏，是这段恩怨的第一次直观体现。吴老狗捏着尹新月的手镯当筹码，要佛爷在「妻子」和「一百多条官兵性命」之间二选一。张启山连犹豫都没有，爽快答应退出九门。而吴老狗决定帮忙，原因也只是为了帮那些下落不明的人——恩怨归恩怨，底线还是有的，这一点是与南派三叔笔下九门人的精神里一脉相承的。
「剥掉所有IP的流量，先看这个故事是不是好看。它好看才有资格拍，再把张启山换上去，再把吴老狗换上去。如果说不好看，比如张启山的故事就好看，但换成张三就不好看了，那个故事实际上是在吃IP的老本。」这一创作理念贯穿全程，在《九门》身上，在意的不是IP任务的名字，而是人物与故事之间是否构成了不可替代的关系。
这种关系，在七年的剧本打磨中产生了一个新的内核：南派三叔把《九门》的主题概括为，「传奇的旧英雄如何走向新时代」。因此这是一个新旧交替的过程，时代变了，「九门」里的所有人和整个系统，也要去变化、适应，甚至是「跟时代和解」。
而这个命题既指向剧中的九门人物如何在乱世变局中重新确认自己的位置，也暗合了《九门》自身在新的市场和观众面前，必须面对的问题。也就是说，《九门》最大的叙事驱动力，不是地下探险的奇观有多惊人，而是一群旧时代的人物如何在新世界里证明自己的存在方式还有意义。
「十六字」理念，两套视觉系统
导演柏杉之前没有拍过类似的题材，但按照过往的创作经验，很快地在《九门》的剧本里找到了可以进入的抓手，即「民国烟火打底、中式诡谲做骨、热血江湖做魂」这十六个字。
「民国烟火打底」解决的是信任问题。柏杉不想要「符号化的民国」，那种只出现在年代剧里的、被反复复制的美术模板，想要的是「一种乱世的感觉，非常落地，也非常有烟火气」。在他看来，观众只有先相信这个世界是真实的，才会对这个世界里发生的异常事件产生代入。
在此基础上，「中式诡谲做骨」负责的是氛围，东方式的悬疑「一般都不是直给的」，柏杉的方法是延迟揭示或者视觉的错位，悬念并不是立马解开，而是通过环境音、光影变化、角色的一些微表情，让观众感觉到不对劲，再慢慢了解真相。「热血江湖做魂」则指向情感锚点，无论新观众是否了解九门的历史，对情谊、对守护的共鸣都是普世的。
层次明确之后，柏杉在影像上拆出「地上与地下」两套视觉系统：地上部分涵盖长沙、北平、湘西的外景，走写实路线，「低饱和、暖黄的柔光」，拍的是「市井的江湖的那种松弛感」；地下则是隔世楼和虚秘境，完全翻转为「极尽冷调的那种清灰的基底」，用侧光、轮廓光、水纹光和悬浮的烟尘制造压抑感。两者之间，不要平滑过渡，而是追求一种「割裂感」——「地上是人间，地下是鬼蜮」，「既然要做就往极致里做，索性就把它做成一种『人间天堂和地下炼狱』」。
但地下世界的复杂性远不止于视觉，隔世楼分三层，三个时代、三种布局：最内层是东汉方士阴长生用七窍玲珑土打造的道法机关，以活人献祭谋求长生；中层由隔世老祖扩建；最外层是日本人鸠山美志改造的现代化机关层。三层叠加，每一次往下走都是从一个时代进入另一个时代。
隔世楼里到处都是机关，而且会「识人」，专挑人最在意的软肋下手：张启山视麾下部队为性命，401部队便在他眼前反复消失又重现；吴老狗把族人看得比命重，天蓬、镇元、卷帘便接连在他眼前出事——整座楼的逻辑呼之欲出，人越在意什么，就会被在乎的东西困住。
而常规的时空关系在这里失效，众人走三步回一步、永远卡在八百米距离的处理，并非为了特效炫技，而是让观众跟着角色一起怀疑自己的判断。地下世界的恐怖不在有形之物，而在于将人心底的恐惧、执念与愧疚全部化作触手可及的现实。
怪物的设计遵循同样的逻辑。柏杉认为，南派三叔的作品里最应该呈现的是理念奇观和视觉奇观，视觉奇观由两套影像系统完成，理念奇观则体现在奇幻元素的设定中。窄娘娘的设计推翻了无数方案，最终定稿类似蝙蝠的形态，翅膀上有尖利爪，能站立行走，被设计成克苏鲁风格的生物，会吐丝布网诱捕猎物。
南派三叔创作这些元素时有湘西实地采风的考据，窄娘娘同时是日军研发的生物武器，地下探险的推进与地面阴谋的展开在此交汇，越深入地下，地面上的谜团反而越逼近答案。上中下三虫被赋予了意向化表达，指向人的三种欲望，柏杉用湘西傩戏、江南榫卯等传统元素将其具象化，他想要的不是单纯的视觉刺激，「还得有属于东方的审美的一种积淀」。
佛爷大战窄娘娘是关键场景之一。陈伟霆面对诡异邪物没有半分退缩，近身硬刚直到徒手抽其脊梁骨。但这场打斗的落点不在「打赢」，而在代价。一仗下来，跟着佛爷出生入死的部下一个接一个折损。众人看见佛爷威震九门的凌厉，他却要独自面对背负手下性命的沉重——一场酣畅淋漓的动作戏，最终落回了人物的情感内核，这是柏杉贯穿拍摄始终的坚持。
人物落地：旧英雄与群像
九位当家人加上各家族班底，人物众多，也让《九门》的群像结构成为IP系列里有差异化的存在。柏杉的应对方式是让人物关系更加可视化的「空间叙事」。
九门第一次集体亮相在解家会议，柏杉在构图阶段就做了预设。每个人的座位、朝向、对待事件的态度，以及散场时每个人出门的不同走法都有不同的设计。信息不靠台词交代，而是通过画面里人物的空间位置和行动线来暗示。群像调度上采用多机位分层拍摄，前景是核心人物，中景是各家的跟班，远景是九门其他成员。「哪怕一个角色只有一秒，哪怕只有几句台词，我也希望能给带点行动线，能让观众记住他。」
各家族在视觉上也做了差异化处理，张家班突出「利落、服从」的军人感，吴家强调「随性、放松、松弛」，霍家体现「规矩森严」。柏杉认为。这些差异在「不同家族同框」时尤其重要，「他们的行为举止、对话的语气，一拉开差距，一眼就能分出他们的派系」。
而群像当中，也存在另一个经典角色重新诠释的难题。陈伟霆时隔十年再演张启山，柏杉看到的突破是「收」：「他有很多场戏几乎是没有台词的，有时候现场我们拍摄时，可能觉得这个词我说不太合适，然后我们一块商量，他甚至把这个词调给其他的对手演员。」「收」的表演方式对应着柏杉对张启山的理解：「佛心鬼手」、「底色其实是慈悲」。
吴老狗的定位与张启山截然相反。柏杉定义他为「野性与灵性的一种共生体」——并不是传统意义上的贵公子，是从最底层的江湖里出来的。演员曾舜晞被要求突出「动物性的直觉」，「对危险的敏感，对人心的敏锐，对朋友的赤诚」。南派三叔用孙悟空作比：「他从一只小猴子一路打上南天门，其实就是为了走到张启山面前说，『现在我讲话你要听吗』。」
剧里埋了一个细节，吴老狗爱看戏，但每次看到齐天大圣被抓就迅速离场。柏杉说这是在暗示「他想打破南天门，打破一切旧的秩序和枷锁」。两人在隔世楼里的反差尤其明显，吴老狗可以崩溃失态、可以面露惧色，张启山却不行，「因为他是佛爷，是所有人的主心骨，他必须撑住」。
可以见得，《九门》还是找到了经典人物形象的塑造原则，即柏杉所言的，人物的内核不能变，佛爷的「我佛慈悲」，吴老狗「从底层走到佛爷面前」的路径不能变。但在不变的前提下，人物在新的时代里，「往前走一步」同样必要。
霍仙姑的成长线是关键体现。南派三叔最初写作时给霍仙姑的定位是九门唯一的女当家，「在男性主导的江湖里用自己的智慧和手腕一步步去夺权」。剧中她的处境被具体化了，丁千岁拿霍家欠条逼她当卧底，姨娘们早已被钱收买暗中为日本人办事。霍仙姑一身傲骨不愿低头，可家族存亡压在肩头，隔世楼幻境让她看清背叛真相后彻底觉醒，一身战损杀回霍家，夺回大权。柏杉说霍仙姑「不是符号式的女强人，是在结构困境中突围的女性」，而这种处理方式，则给了当代观众一个进入人物内心世界的入口。
「这个作品我没法给它答案，答案不是我有资格给它的。我只是提出一个命题来。」南派三叔表示，观众会去辨别那些品质，「担当，对爱情的忠贞，爱心、机敏、决绝、守信，在中国人身上是如何一点一点地，让我们整个系统走到今天的。」
十年间，创作者和观众都变了，而一个经典IP能在多大程度上跨越这种变化继续生效，取决于它能否保持一种开放，既对IP本身的内核忠实，也对当下的审美和情感需求敏感。《九门》提供了一个可观察的样本：当一个「旧英雄」被放进「新时代」的市场里，既要面对剧中世界的变局，也要面对剧外现实的变化。这两重考验在同一部作品里交汇，是重启一个经典IP最困难，但也最有趣的部分。而从暑期档市场表现及观众反馈来看，平台与创作者们都做到了。
