昨天，蓝Sir连轴看了两场电影点映。
一场《奥德赛》，另一场《欢迎来龙餐馆》。
果然，没有对比就没有伤害。
极限定档，硬刚诺兰《奥德赛》？
真不知道片方，哪儿来的自信！
今天不聊《奥德赛》，咱们只聊《欢迎来龙餐馆》。
如果你没看过《舌尖上的中国》、《万里归途》、《用武之地》、《美丽人生》、《卢旺达饭店》以及《辛德勒的名单》。
同时，你还是个沈腾的忠实影迷。
那么《欢迎来龙餐馆》，它一定是好看的。
如果以上节目和电影你都看过的话，即便你是沈腾的忠实影迷。
那么《欢迎来龙餐馆》，它一定是难看的。
接下来。
蓝Sir用最直白、最不绕弯子、最一针见血的方式，锐评吐槽这片子。
糟糕的片名！
糟糕的剧本！
糟糕的演技！
糟糕的煽情！
糟糕的立场！
首先。
一塌糊涂的片名！
中文片名为什么要用《欢迎来龙餐馆》？
就因为“龙餐馆”是主角在中东打工当厨子的地方？
就因为结尾主角故地重游，又去了“龙餐馆”？
“龙餐馆”，确实是重要场景和意象，这没错。
但是拿这个作片名，真的合适吗？
这个片名，跟影片的内容与内核，真的适配吗？
文牧野，你大可直接延用《我不是药神》的片名路数。
《我不是厨神》，不挺好的吗？
再不济，你把英文片名《Once Upon A Time in the Middle East》，翻译翻译。
《中东往事》，也行啊！
《欢迎来龙餐馆》？
“欢迎”个什么劲儿？
其次。
一塌糊涂的演技。
140分钟的片长，含“腾”量高达百分之一百。
沈腾的影迷，有福了。
但是呢？
沈腾那糟糕的演技，太折磨人了。
如坐针毡的我，实在是看不懂沈腾在演什么东西？
表演痕迹太重，太刻意了。
很多关键的镜头，情绪完全不对！
尤其是在那些，本应该“演技高光”的重要片段。
他在酝酿，他在蓄力，他在等CD冷却。
镜头语言给到观众的信息是——注意！我要放大招了！
然后呢？
就跟峡谷“猴子”抓人一样，一个大跳，一棒子打在了野怪身上。
太尴尬了！
明眼人都能看得出来，沈腾不是在演徐福，而是在演徐峥。
为什么这么说呢？
因为这片子，原定男主就是徐峥。
还记得《奇迹·笨小孩》里，徐峥友情客串的角色吗？
没错，角色名字就叫徐福，职业就是个厨子。
再说个冷知识。
《第二十条》原定男主，也是徐峥。
至于为什么两部片，徐峥被沈腾、雷佳音顶替。
只能怪徐峥自己作。
只能怪陶虹自己作。
但是，话说回来。
如果是徐峥来演沈腾的“徐福”，我相信演技这方面，我一定不会挑刺。
你可以怀疑徐峥的人品，但是他的演技，毋庸置疑。
沈腾演技拉了，那么蒋奇明呢？
作为蒋奇明的忠实影迷，蓝Sir也不护犊子。
八个字：中规中矩，没有惊喜。
但这不是蒋奇明的问题，而是编导的问题。
文牧野对蒋奇明的角色，太偷懒了。
他是直接把《边水往事》的王安全，原封不动地照搬过来了。
然后让蒋奇明以王安全的路数，去演这片子里的马俊生。
李治廷的美国大兵角色，倒是另我很意外。
戏份虽然不多，但是人物刻画很丰满，情绪拿捏很到位。
全片演技最佳，都不为过。
然后。
一塌糊涂的节奏。
这么一个简单的故事，真的有必要用140分钟去讲吗？
冗长！冗长！太冗长了！
完全可以压缩到120分钟以内。
我都不记得，观影过程中，我看了多少次手表。
多少次想中途离场的冲动，我都忍住了。
不为别的，只想看看这片子，究竟还有多少下限。
为了赚足下沉市场观众的眼泪，煽情的节奏是铆足了劲。
刻意煽情的桥段，反反复复，复复反反。
几个主要角色排着队，轮番煽情。
这个煽情完，那个接棒，继续煽情。
煽情的镜头，配上煽情BGM的氛围感。
好像观众不挤点眼泪出来，都有点对不起编导的“良苦用心”了。
好像观众不哭出点声音，都有点铁石心肠、莫得感情了。
但是呢？
我是真哭不出来，甚至还有点想笑。
所有的煽情，就跟挠着你咯吱窝，强迫你笑，没什么区别。
就像脱口秀演员，抖了个包袱，但是包袱没响，还刻意停下来，提醒你这里该笑了，那里该鼓掌了。
太尴尬了！
最后。
一塌糊涂的叙事立场。
这片子，你到底是“反战”，还是“反恐”？
看完全片，你仔细复盘一下。
这片子里有没有对“正常政府军”的刻画？
没有吧。
篇幅重心是不是都放在了“校长”的极端组织？
是不是浓墨重彩地刻画该组织如何培养童兵？
是不是刻画该组织如何利用童兵做人肉炸弹、滥杀无辜？
是不是把大部分“霉菌”刻画地跟受害者一样？
这种叙事的立场和角度，真的没问题吗？
片子里对“霉菌”最大的批判，是不是也仅限于一句台词。
“你们不来这儿，哪儿来的恐怖分子？”
然后呢？
没有然后了。
我没记错的话，最后那些孩子们，也是“霉菌”救下的吧。
不是，我就请问了。
美伊问题，“霉菌”咋就成了好人了？
你确定这样不会“误导”一些不明所以的儿童观众吗？
