张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者
无论是如何制作，
力推的基调都是“好剧”。
当很多人还在讨论AI会不会取代人类演员时，传统电视台已经直接把“AI制作”几个字打上了电视屏幕。
近日，国内首部全AI流程制作的非遗题材中剧《桃花潭记》登陆安徽卫视晚间档。
该剧集每集约10分钟，共20集，正片左下角明确标识有“AI制作”字样。
首部AI中剧登陆卫视荧屏，凭什么呢？
《桃花潭记》以安徽泾县国家级非遗宣纸制作技艺为背景，将古法造纸108道工序融入剧情，讲述明代万历年间御前侍卫潜伏泾县苏家纸坊，与女匠人并肩守护宣纸技艺与家国大义的传奇故事。
抛开“AI制作”的超前标签，《桃花潭记》本身就颇有排面。
该剧由中共安徽省委宣传部、安徽省文化和旅游厅指导。
其早在7月4日就优先上线了央视频App，后于7月22日登陆安徽卫视晚间21点50分播放时段。
当这部全程由AI摄制的短剧堂堂正正登陆安徽卫视黄金档，并且收视曲线稳步上扬时，舆论场立刻被劈成两半：
技术派高呼影视工业化迎来颠覆性拐点。
观众端吐槽AI面部僵硬、情感干瘪，少了影视作品最珍贵的烟火气。
这场看似一次普通的媒体试水，实则掀开了文化传媒行业一场深层次的效率革命与价值拷问。
尽管该剧播出后，因画面卡顿、人物表情僵硬及“高频AI脸”泛滥等明显的AI制作痕迹和技术瑕疵，被观众评价为“一眼AI”
但该剧还是有可圈可点之处。
在创作层面，制作团队深入宣纸发源地泾县，依托大量实地采风、非遗代表性传承人指导、专家考据，严格还原宣纸108道古法工序，让捞纸、碓皮、晒纸等工艺细节有据可查、专业严谨。
据此，团队反复训练模型，专注呈现宣纸纤维在光下的微妙颤动、纸浆入槽时水纹的自然漾开、火墙烘纸时蒸汽的升腾轨迹。
不过，此前在手机小屏上尚可接受的瑕疵，在电视大屏上被彻底放大，制作短板还是暴露无遗。
网友吐槽最多的是人物“撞脸”、表情僵硬等技术硬伤，最令观众难以忍受的是大量面孔如同“复制粘贴”，均来自AI模型脸，严重干扰了剧情代入感。
由此，剧集播出没多久，“安徽卫视播AI剧”话题就冲上微博热搜，。
有网友直呼“太超前”，甚至打趣安徽卫视是“全国最会过日子的电视台”。
地方电视台怎么突然将AI剧端上了桌？AI剧集的“上星”，到底意味着什么？
有网友评价《桃花潭记》缺少“人味儿”、僵硬等，而AI短剧通常就是以极致的情绪价值吸引人。
这种没有人味儿会不会成为AI剧商业化的致命伤？
行业都在宣传AI流程极大地降低了拍摄成本。但结合算力消耗、提示词工程、后期修帧与一致性对齐等隐形成本来看。
现阶段AI短剧对于中小型制作方来说，是真省钱还是更花钱？
全AI制作的短剧在大屏端和移动端能否形成商业闭环？
如何看待未来两三年内AI短剧的发展前景，更多是取代部分低成本真人作品还是成为真人作品的辅助？
对此，《中国新闻周刊》记者梁婷婷和书乐进行了一番交流，本猴以为：
无论是如何制作，力推的基调都是“好剧”。
安徽卫视看似第一个吃了AI剧的螃蟹，但本意却是用AI剧来宣传非遗，给AI剧当下有点偏颇的画风，树立一个正面典型。
当然，这种通过上星来打样，本身就有很强烈的传播属性，也更容易让卫视、非遗这些和年轻人若即若离的概念，重新回到年轻人的视野中。
不得不说，AI短剧登陆大屏是大势所趋。
主流平台的主动出手，恰恰用一种“正能量”的展播方式，给出了AI短剧一个未来走向的引导。
一出好戏，就会得到主流认可，至于制作或表现形式，都只是承载方式而已。
同时，AI制作和非遗结合，并将其故事化，本身就是一个大胆尝试，加上AI短剧当下局限于大模型能力，也难免出现“恐怖谷效应”。
多重叠加之下，缺少人味也就成了硬伤，但此后技术迭代、剧本升级，是可以抚平硬伤的。
前提是不断试错、不断发现问题、不断找到结合点和观影兴奋点，并用主流平台的流量、影响力做好正面应道。
至于AI短剧降低的拍摄成本，现阶段都叠加在了制作成本中，但对于中小型制作方来说，依然省钱。
只是想要赚钱、想要破圈，拍摄难度下降之后，核心依然是写好剧本、做好剪辑、塑好内涵。
此外，全AI制作的短剧，在制作完成后，其宣发依然是按照当下短剧的传播逻辑在变现。
短剧已经跑通的商业闭环，在AI短剧上同样有效。
可以预见，随着技术的迭代，AI短剧会有更强烈的活人感，或许会成为影视作品二八定律中“八”的存在，替代大批中腰部以下的真人短剧作品。
但顶流演员和顶流演技依然不可替代，在拍摄中现场飙戏而形成的演技创意突破依然在不断推高影视的天花板。
仅仅靠学习“过去”而来的AI剧，会成为最强辅助。
甚至未来可能探索AI剧和真人剧的融合，让AI群演和真人大腕同台飙演技，或许意义更大、影响更佳、受众满足感更强、突破天花板的潜力更足。
