笑死，这恶女又让内娱破防了

栏目：娱乐/电视 | 来源：网易谈心社 | 2026-08-06 12:49

最近，陶昕然被骂了。

《雀骨》刚播出时，陶昕然饰演的何太后凭借不怒自威的气场霸气出圈。
网友都说：“这一世，安小鸟终于逆袭了！”
可随着剧情推进，这个角色逐步沦为背景板，还被网友嘲笑“又爱斗又菜”。
图源：微博

没想到，陶昕然本人直接下场回复：“说明人物写得很单一，她又要斗又得输。”

一句话，激起千层浪。
一方夸她敢说真话，是客观的、中立的、一针见血的。
图源：小红书
另一方则认为，陶昕然“背刺”剧组，吃饱了饭就砸碗。
更何况，“《雀骨》已经是一部很好的权谋作品”。
“观众都比她共情这个角色，她自己觉得单一。”
还有人揪住字词；
“反派斗不过主角是必然的，安陵容不也是一路斗一路输？”
“一个配角，怎么还想赢到结局吗？”
图源：小红书
不会说场面话的陶昕然，再一次处于风口浪尖。

其实她的本意并不难厘清——

并非不接受“反派斗不过主角”的必然结局，关键在于剧作呈现“怎么斗、怎么输”的过程，是否经得起推敲。

而在社长看来，《雀骨》受到这样的批评，不冤。
《雀骨》讲的是一个架空王朝的故事。
何太后垂帘听政，把持朝局多年，算不上终极boss，在剧情三分之二时便下线。
前期，陶昕然演得出挑，带动剧正面出圈。
夸赞大多集中在压迫感上。
叛军逼宫，一句“我儿乃真命天子”，眼神镇定，嘴角带着不屑，尽显威严。
男二岐王，求太后收回男女主的婚约。
她缓慢起身，一边轻飘飘说着“吾这温良妇人演得久了”，转头就要杖打对方。
狠起来，还能徒手抓鱼，冷眼放话。
这些片段在短视频平台反响不错，把观众一个个骗进来。
然后，权谋戏正式开场了。然后，就开始掉链子了。
太后策划一场大典骚乱，离间北府军和男主，想趁机夺回兵权。
消息不确认，就误以为计成，急着暴露“明狼”身份，派人写弹劾、调禁军、夺大印。
果然，男主早已布好局，将她引入陷阱。
后来，所用招数也经不起推敲。
比武场上做手脚，本是一招暗棋，她却毫不避讳主角的朋友就在身后，直说计划。
最后自然是毒箭被掉包，中箭之人并无大碍。
她还一脸茫然，反问“咋回事？”
派人购买劣质军弩，将证人留命一次可以理解，毕竟还要继续用来引诱女主上钩。
但直到没有利用价值了，也不确保灭口？
轻易就被男主抓住把柄，让自己处于不利之境。
关键时刻又太过轻敌，自以为手握太医家眷的性命，往日坏事不会败露。
结果人质又一次随意地被男主救出。
她曾经毫不在意地灭掉侄女心上人全家，只为斩草除根。
杀了这么多人，面对质问，也只是冷冷地回了一句：习惯了。
上位者习惯了杀人，与摘一朵花无异。
可如此“斩草除根”的习惯，怎么在关键时刻通通失灵了？
以上计谋，本就是降智。
更离谱的是，一个把持朝政多年的人，最后竟连一个真正意义上的心腹都没有。
太后的侄女反水，几句话就吓得家人赶紧归顺主角，交出掌家之印。
太后倚仗的世家，成了男主扳倒她的助力。
跟在身边为自己做事的奴才，被男二稍作利益诱惑，便主动背叛。
最后，连她病弱、长期失权的儿子都能轻松将她革权。
几乎所有人，都能轻易站到她的对立面，弹幕飘过：“太后身后空无一人。”

那她当年到底是怎么爬上来的？

编剧给她安排了一个狠辣前史——
曾经战乱，皇后去世，皇帝忧思，她趁机毒杀诸皇子，不惜给亲儿子也下毒，让他取得皇位，却也病弱终生。
但这份狠辣，只存在于“前史”里。
一到正片，她就变成了一个计谋粗糙、频频轻敌、目光短浅的直给式反派。
甚至没有一个政治家应有的格局。
外敌当前，想的不是如何稳住边境，而是趁机除掉武将，男主萧无衣；
和谈在即，她给己方弓箭做手脚，宁愿割掉三城。
她眼里的天下，始终只有那张龙椅。
一切坏事的出发点，只是担忧有人威胁皇位；
却不担心被攻打城池，才是彻底失去家国。
网友评论/图源：抖音
剧中另有一位北秦的太后。
同一位置，同样困境，图谋却大有不同。
北秦将军以下犯上，可江山不稳，她选择留下罪臣，将功赎罪。
一对比不难发现，何太后这个角色，很难立住。
对此，主创给出的回答是，何太后就是昏聩无能，自作聪明。
图源：文娱Talk专访
这简单粗暴的缘由，恰是最大的矛盾之处。
只见她主动图谋得到天下，又见她愚蠢无能轻易失势，人设前后割裂得像是两个人。

然而，何太后的单薄并非孤例。

很多网友声称《雀骨》已经算得上近年来难得的权谋剧。
这样一部好剧，若还遭受“刻画单一”的批评，简直就是彻底一则冤错假案。
毕竟，伦理线、复仇线、黑化线频出，看似样样不缺。

可问题也恰恰出在这里。

如今不少国产剧，越来越把“反转”当成了“权谋”，黑化当成了深度。
就像《雀骨》人均变脸大师。
女二李乐君，前期是身弱胆小的小白兔，后期突然为哥哥男二黑化。
男二又渣又多情，一会为妹抛下女主，一会又为女主黑化。
上一秒还想除掉男主，抢回女主的心。
下一秒，被男主兵书感动，又决定携手治国了。
有点分量的角色，几乎都不是父母亲生的。
男主从将军之子，反转为先帝太子；
男二从王爷之子，反转为谢太傅和前朝贵妃的私生子。
女主的出身也经过推翻，太傅之女变捡来的孤女。
就连配角，也人人藏着另一层身份。
舞女是北秦暗探，死去的暗卫还能冒出一个长得一模一样的双胞胎兄弟。
人设反转，爱情也反转。
此前，男主家中已有一妻一妾。
后来才知，另外两位妻妾都另有所爱，咱们男主还是黄花大男儿，女主嫁过去，上演的是三女互助的戏码。
权谋更是套娃式操作。
有一段，男女主分别进入崔家探秘，先后被崔家人抓了一遍——
有人是真抓，有人则是假抓真放。
每每眼看就要成功逃走，或是危急致命关头，总会出其不意来个“你果真中计了”的场面。
“你抓了我？其实是我故意让你抓的。你以为你赢了？其实我早就看穿了你的计划。我早就知道你会看穿，所以我还留了后手……”
崔氏一家，父女，父子，姐弟之间骗来骗去，个个都是“影帝影后”。
崔姐以为马上要揭露父亲恶行，却被崔父抓住。
崔弟为救姐姐，坦白姐弟是假装不和。
家庭关系如此糟糕，全因崔父也是假的！
他是个北秦奸细，换脸二十载潜伏。
到了最后，竟是女主没有血缘的爹——谢太傅，故意促成闹剧。
人均黄雀在后。
几乎每隔几分钟，就有一个新的“局中局”。
乍看烧脑，细想却经不起推敲。
一连串“计套计”，似是编剧在操纵提线木偶，人物都在为“反转”服务，根本顾不上角色本身的欲望和处境。
姐弟俩明明可以联手，偏要互相拆台再互相坦白。
北秦密探伪装成崔父，二十余年，竟无一亲友生疑。
谢太傅迫切知道安陆冤案真相，为此甚至妻离女散。
这么多年，自己不暗中调查，反借学生之手，绕弯子引男主去查。
说是“权谋”，几乎只是“你骗我、我骗你”的文字游戏。
近两年的国产古偶，其实正走向两个极端。
一种是披着玛丽苏外衣的“宝宝权谋”。
但至少观众心知肚明，它在讲浪漫爱，它在胡闹。
就像古偶《翘楚》，朝堂斗争像过家家，权谋只是恋爱的调味料。
为了制造一次次“英雄救美”，原著里身手不凡的武将之女楚朝，被改成了需要男主保护的“小娇妻”。
武功说废就废，遇险全靠谢燕来从天而降，每次都只剩下一句“我就知道你会来救我”。
图源：《翘楚》
另一种，则是《雀骨》这样的“表面权谋”。
用密集的计中计营造烧脑假象，却忘了权谋的本质——人物的性格和境遇，才是一切计策的源头。
观众以为自己在看高手过招。
实际上，只是耗费算力，在消化编剧硬塞的巧合。
剧情越挤越满，人物却越发空洞。
陶昕然自己，其实演过一个堪称范本的反派。
《甄嬛传》里的安陵容。
那个角色的怯懦与狠毒，都源于卑微的出身。
她背叛甄嬛，先经历了缓慢的内心酝酿，又混杂着阴暗的自卑与外部威胁的层层推就。
她身处深宫，不只求得到皇帝的恩宠，更想得到尊重。
她越想证明自己，越沦为他人棋子，最终输给了自己的偏执。
图源：《甄嬛传》下同
文艺作品中的反派，作用大抵有二：
一是促进主角的成长，二是设置障碍，最终被主角击败。
然而，同为反派，亦有工具人与“人”的本质区别。
角色是否立体，从不取决于他心肠有多狠毒；权谋有多精妙，也不在于反转有多频繁。
而在于剧作赋予他的人物弧光是否完整，其行为逻辑是否经得起推敲。
立场不同，有时甚至不能单纯以“好坏”来评判/《知否》大娘子
这一判断标准，几乎放之《甄嬛传》中每一个角色而皆准。
真正毒辣的人，并不会像何太后一样，全程“明狼”操作。
他们从不会自己动手，而是“借刀杀人”。

就像 《知否》小秦氏，也是一个伪装者

《甄嬛传》里的皇后宜修，便是此道高手。永远一副端庄贤良、处处为后宫大局着想的模样，却最懂得利用人心。
她抓住皇帝对纯元的执念，借内务府之手，让甄嬛误穿纯元旧衣，惹得皇上勃然大怒。
一场册封礼，既让皇帝亲手将甄嬛打入冷宫边缘，又能让甄嬛意识到自己终究不过是菀菀类卿。
宜修始终干干净净地站在局外，只需在皇帝面前轻描淡写地添上几句话，便借皇帝的手，完成了对甄嬛最狠的一击。
曹琴默则最擅长揣摩人心，精于织网攀附。
甄嬛恩宠正盛时，曹琴默故意打趣果郡王是在“避嫌”甄嬛。
一句轻飘飘的玩笑，却如细针入骨，让皇帝开始怀疑甄嬛真正倾慕的人是谁。
自此，猜忌埋下，成为了皇上的一块心病，两人关系已有裂缝。
可她再聪明，也始终依附关系而活，华妃失势，她也随之被弃。
《甄嬛传》里，每个人斗的方法都不一样。

华妃倚仗家世和皇上的宠爱，横冲直撞；安陵容靠下了功夫的调香、歌舞争宠，步步为营；宜修用“贤德”为刃，杀人不见血……

她们的权谋手段，无一不深植于各自的经历与性情之中。
所以最后的失败，不仅仅是为了衬托主角的得势与高明。
而是因为她们本身就是有欲望、有弱点、深陷悲剧命运的人。
尊重配角，反而会让主角鲜明起来。
主角的人生得以与众人的宿命交织，刻画出一幅众生图，
反观何太后，她的低智行为只是“推进副本进展”，她的失败，纯粹是因为"剧情需要她输"。
对着木头演戏本来就很难了......
人物前史与当下行为的断裂，让喜欢她的观众只能忽略矛盾之处，靠脑补去拼凑她的一生。
当然，总有人说：看偶像剧，何苦较真？
可偶像剧又是什么低人一等的作品吗？
既然要披着权谋的花衣，就不该怪人评论纹样的针脚。
即便是偶像剧，也不该罔顾逻辑；戏份再少的配角，也不是活该被草草写崩。
网友吐槽《雀骨》杀母之仇被演绎得不合逻辑
就像陶昕然接受采访所说：
“一个戏的好看，一定是红花绿叶功能都能发挥到极致。如果我们希望主角‘强’，配角只能‘弱’的话，主角的‘强’会很牵强或者不成立。”
回看一开始她评论的“写得单一”，也并非全然否定这个角色，更像是一声对行业内剧本套路化已久的长叹。
封面新闻采访陶昕然/图源：微博
偏偏这一声叹，把她推向了“演员不爱自己角色”的舆论浪尖。
在一个足够成熟的创作环境里，“爱角色”本该体现为对角色的理解与职业精神，而非全盘接受与溺爱。
演员本应可以坦然地讨论角色的成与败，优与劣。
可惜当下的舆论场，似乎连这种程度的实话，都快装不下了。

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