AFTERIMAGE｜展映单元介绍与购票信息

栏目：娱乐 | 来源：凹凸镜DOC | 2026-08-04 23:46

本文转自：光轴AXIS

购票方式

影片介绍

剩余影像主题单元

AfterImage

8月7日｜星期五｜16:00～17:30

总共71分钟

本单元关注影像与时间、记忆及情感之间的复杂关系，从图像历史与私人家庭档案，到日常生活中被随手记录的碎片，以及数字媒介中不断生成的身体与数据，探索影像如何保存、重组并重新塑造我们对于自身与世界的理解。

这些作品关注那些被留下、被遗忘，或始终无法被安放的图像与情感：家庭关系中的私人影像、生活经验中的零散记录、电子化身体留下的痕迹，以及隐藏于感官经验、日常生活与社会记忆之中的影像残留。他们通过影像重新观看自身历史与亲密关系，也追溯物质、技术与文化如何在时间中留下难以消散的痕迹。

在这些影像中，记忆不只是对过去的回望，也呈现了一种不断流变与重构的过程。他们连接了个人经验与更广阔的历史脉络，使那些曾经被忽视的情感、身体经验与日常痕迹重新浮现，并成为我们理解自身、家庭与所处世界的一个窗口。

家族内部

导演：劉清華

国家／地区：中国香港

时长：03:22

年份：2025

影片梗概
《家族內部》为一件录像作品。艺术家以家族数十年来积累的医学影像，包括X光、超声波等为素材，通过动画技术赋予这些影像新的流动性与时间维度。作品延续对医学成像的探索，将技术所揭示的内部结构，从骨架边界到脏器轮廓，转化为视觉叙事。当不可见的内部因技术而显影，这些影像不仅记录生理状态，更承载家族历史与个人记忆的复合痕迹，重新审视这些既科学又私密的视觉档案。

导演简介
劉清華，1991年生于香港，是一位影像艺术家。其创作根植于逐帧绘制与抹除、物理拆解及长时度的行为记录，以重复的手工劳动作为测量时间的方式。作品常采集个人书写、口述记忆与多元档案，通过定格动画、散文式影像叙事与音画分离，探问影像与文字作为记忆载体的不稳定性，并回应集体记忆下个体的感知。

蓄意与偶得

导演：王天妍

国家／地区：中国

时长：10:36

年份：2026

首映状态：世界首映

影片梗概
在平时的生活中，总会有许多美丽的事物与我不期而遇。我习惯于在眼睛捕捉到美的瞬间用手机记录下来。我的相册中堆积了许多视频，它们都是我从生活中偶然拾取的碎片；而在我人为地剪辑这些碎片时，我也从中发现许多意想不到的联系。这引发了我对于记忆、影像、图像以及故事之间的思考。正如雕塑早已存在于石头之中，我只是顺着素材内在的引力，对它们进行提炼与雕刻，将这些生活的碎片凝聚为十分钟的影像。正如“蓄意”与“偶得”这两个词所表述的，创作便如此，有想象，也有偶然。

导演简介
王天妍，独立导演。其创作关注影像、身体与性别议题，尝试在纪录与虚构之间探索个体经验的表达，并在影像中追寻纯粹的美感。梦想是成为像阿涅斯·瓦尔达一样自由而快乐的创作者。

离心

导演：刘诗盟

国家／地区：中国

时长：14:28

年份：2026

首映状态：亚洲首映

影片梗概
奶油如何在工业化、殖民贸易与消费文化中，从一种普通物质转化为现代性、文明与富足的感官符号？作品以离心机作为技术装置与权力隐喻：物质看似远离中心，却始终被迫围绕中心旋转；气味、商品、欲望与记忆亦在资本和殖民想象构成的秩序中循环。气味如何先于语言进入身体，并在广告、城市空间和日常消费中建立隐形的感官等级？当洁净、高级与现代被赋予特定气味，支配便不再表现为命令，而被内化为偏好。

导演简介
刘诗盟是一位常驻中国的艺术家。在其实践中，历史作为跨越不同时间维度的对话者发挥作用。他选择从历史中寻找创作灵感，部分原因在于他来自一个被主流叙事所掩盖的、曾被殖民统治过的地区；这座城市正是由这段历史塑造而成的。他的追求并非寻求确切答案，而是持续探究那些塑造我们对存在认知的力量。他致力于创造供人静思的空间，引导人们直面记忆的脆弱与矛盾本质、身份认同的复杂性，以及生活经历中不断变化的景观。

I Speak to the Data Ghost

导演：Guillaume Bois

国家／地区：法国

时长：16:43

年份：2026

首映状态：亚洲首映

影片梗概
GriefBots会成为我们新的哀悼方式吗？这些基于逝去亲人留下的数据所创建的人工智能，让我们得以继续与他们对话，将彼此的联结延续至死亡之后。影片通过一个关于失去的私密故事，探讨数据的“身后生命”，以及数字技术如何在记忆与情感商品化之间，重塑我们的哀悼仪式。

导演简介
Guillaume Bois于1998年出生于法国。2020年毕业于ISPRA电影学院，获得电影制作学士学位；2025年毕业于图卢兹高等艺术与设计学院，获得国家艺术文凭。通过融合性的叙事方式，他探索现实与虚拟之间的边界，以及两者相互交融的方式。他的创作实践横跨不同的影像机制，游走于虚构与纪录之间，运用录像、3D、摄影、屏幕截图等多种视觉媒介进行创作。

远方，近处

导演：卢泽智

国家／地区：美国

时长：27:07

年份：2026

首映状态：世界首映

影片梗概
一部关于弟弟“我”和家人在移居美国香槟市后度过的第一个冬假的纪录片。影片描述了哥哥学车，以及大家在湖边的两件轶事。弟弟借着电影的形式反思亲人之间的关系，也同时关乎摄影者本身；并借着电影的祝福，不能自已地许下一个关乎美满的愿望。

导演简介
卢泽智，出生于2006，香港；在深圳长大成人；纯艺升学，现就读于美国芝加哥SAIC，BFA

2029；就职于当地Chipotle crew。

介入的姿势A组

Gestures of Intervention

8月9日｜星期日｜16:00～17:30

总共54分钟

影像作为一种介入世界的方法，也是一种行动主义的姿态。

本单元关注创作者如何借由影像主动的介入环境、空间、家庭、身体、记忆与媒介自身，并在拍摄、表演、重演、记录与实验的过程中建立新的关系。不同作品以各自的姿态接近社会、生态、技术与日常经验，在创作过程中不断调整自身与对象之间的距离，也重新思考观看所意味着的责任。

影像在这里除了是对现实的直接观察与记录，也是一种主动参与、回应与重新组织关系的实践。

褪色的透明列車

导演：張日雯

国家／地区：中国香港

时长：03:44

年份：2025

影片梗概
如果風景終究會褪色，記憶將駛向何處？透過皮影技術，日常物品的剪影變化為生命中的瞬間，列車穿越往日的悲傷與美好。當意義被祛除，僅隨光影起伏，是否更能抵達時間深處最透明的閃光？

导演简介
張日雯现居于香港，专注于以动态影像及抽象动画作为主要创作媒介，并延伸至现场视觉表演。她以直白而富有诗意的方式，探索声音与影像之间的交融与互动，将具象主体转化为抽象的视觉语言，并关注个人身份在地理与记忆之间的流动性，以及抽象在叙事主导的媒体文化中所占据的位置。其作品曾于英国、美国及欧洲等地的国际电影节及动画影展展出。她毕业于香港城市大学，取得创意媒体艺术硕士学位，现于该校担任研究助理及讲师，教授抽象动画与视觉音乐。

操场

导演：俞爽

国家／地区：中国

时长：06:31

年份：2026

首映状态：中国大陆首映

影片梗概
曾经是我爸爸小学的操场，公社的晒谷场，赵家坟地。接近五年的时间里，我一次又一次回到这里，住在这间窗户俯瞰操场的房间里。我看见什么？我是怎么样的？从无意间拍下的素材里面，我摸索出一个田野工作者的肖像，以及一个流变中的村庄的肖像。

导演简介
俞爽，纪录片创作者，其创作立足于与社区的长期协作，取材自与当地居民的日常交游与深度对话。她将纪录片创作视为一种与他人同在、共同体悟生命的实践。她拥有杜克大学人类学学士学位，现就读于荷兰电影学院艺术研究硕士。曾参与记录中国乡村口述史的“民间记忆计划”，并联合发起线上影展“母亲影展”，探索影像作为普通人重新理解并想象自身所处现实社会的工具。

Other Side of a Seesaw

导演：邱润枫

国家／地区：中国＆英国

时长：22:08

年份：2026

影片梗概

很久很久以前，四岁的庄周坐在跷跷板一边，蝴蝶在另一边。

导演简介
邱润枫是一位影像作者，创作涉及动画与纪录。其作品通常受启发于信息泛滥及语义饱和产生的心理影响，并尝试探讨历史、想象、感知之间的错位关联。

大肚肚蜗牛

导演：Joshua Soenario

国家／地区：中国

时长：22:01

年份：2026

首映状态：世界首映

影片梗概
在我几个月大时，妈妈带着我离开了我的亲生父亲，前往距离我们在澳大利亚的旧居五千英里之外的上海，开始新的生活。七岁那年，她再婚了。从那以后，我再也没有见过我的生父；他逐渐从我的生活与记忆中淡去，成为一个遥远且模糊的身影。

2025年，我偶然在网上看到了生父的讣告，发现他早已离世一年，而讣告中并没有我的名字。这层层叠加的缺席——他从我生命中的逐渐消失、我对他死亡的迟迟得知，以及我对其葬礼的缺席——促使我开始了一场寻找：不仅是寻找他，也是寻找自己的身份。

影片跟随我的旅程，前往广州寻找他的墓地。当我以一种游离的精神状态进入墓园时，我遇见了一个神秘的人物。这个人物持续萦绕于影片碎片化的叙事之中，成为幻想的支点。

导演简介
Joshua Soenario，2003年出生，是一位出生于澳大利亚、现居于伦敦与上海之间的视觉艺术家。他的创作跨越动态影像、摄影、写作与表演性剧场构建，探索身份、离散、后殖民主义与精神分析等主题。他从自身关于缺席与创伤的生命经验出发，探讨自我分析与自我消耗之间的共存关系。

近年来，他的实践更加深入地结合荣格式精神分析，通过探索个体潜意识与集体潜意识之间的关系，思考图像与原型形式如何显现并产生生命力。在纪录性的遭遇与推测性的神话建构之间游移，Soenario构建非线性的叙事结构，将创伤视为一种持续存在的痕迹，并将身份理解为一种不稳定、未完成且不断被协商的过程。

介入的姿势B组

8月8日｜星期六｜17:30～19:00

总共50分钟

Untitled Dirt Palace Film

导演：Exyl

国家／地区：美国＆新加坡

时长：08:39

年份：2025

首映状态：中国大陆首映

影片梗概
“Dirt Palace”是一个由女性主义艺术家运营的空间项目，于2000年创立，位于罗德岛州普罗维登斯市奥尔尼维尔商业街区的一栋废弃图书馆建筑内。本片的所有镜头均在“Dirt Palace”拍摄。

导演简介
Exyl是一位致力于实验动画创作的电影人，热衷于低成本制作，并坚持创作的真诚与坦率。其作品曾在Slamdance电影节、香港国际电影节、安娜堡电影节、新加坡国际电影节、Encounters电影节、Eyeworks电影节、Fantoche电影节、伦敦短片电影节等多个影展放映。Exyl曾于2025年获得新加坡国际电影节颁发的东南亚短片制作资助金。Exyl目前在新加坡生活与工作，积极参与组织地下电影放映活动及相关空间运营，并担任Slamdance、FreshTake!、Circuits电影节及其他实验电影节的选片人。

Body, remember…
导演：Matthew Berka

国家／地区：英国

时长：16:00

年份：2026

首映状态：中国大陆首映

影片梗概
摄影机的镜头是一把开启感官与感性经验的钥匙。特写镜头赋予影像触觉质感，仿佛邀请人们伸手触摸；模糊、遮蔽的画面则不断试探画框的边界，召唤观者进入其中。然而，当所有感官都被唤醒时，放映机的镜头却传递着一种无法消弭的距离。——Cristina Kolozsváry-Kiss

导演简介
Matthew Berka，出生于澳大利亚，是一位艺术家、电影创作者及作曲家，其创作跨越电影随笔与诗性电影的边界。作品常通过彼此迥异的声音与影像之间的连接，借由联想与感知建构意义。其作品曾于鹿特丹国际电影节、墨尔本国际电影节、纽约Millennium Film Workshop、芝加哥Onion City Experimental Film Festival、伦敦Close-Up Cinema、加拿大维多利亚Antimatter [media art]等机构与电影节放映或展出。Berka现任英国泰特美术馆时间媒介艺术保存师，并参与伦敦东部艺术家自主运营空间Mackintosh Lane的项目策划工作。

Latent Encounters

导演：Ciaran Maunder

国家／地区：英国

时长：06:23

年份：2026

首映状态：亚洲首映

影片梗概
《Latent Encounters》探讨了官僚体制与建筑之间的关系，以及二者如何相互定义。Maunder通过构想一个在物理上不可能存在的虚构空间来探讨这一问题，以此推测威斯敏斯特宫（议会大厦）如何通过其根植于君主制的美学体系，影响议员们与自身工作的关系。

导演简介
Ciaran Maunder是一名活跃于英国的多媒体艺术家、设计师和艺术史研究者，目前定居于英国。他的创作实践融合了3D设计、3D打印物件、剧本化叙事和声音景观；关注当代艺术如何与全球政治、权力动态、有形与无形的边界相互作用，以及身份认同如何受到这些因素的影响。

失钓

导演：蔡宇潇

国家／地区：中国

时长：18:40

年份：2026

首映状态：中国大陆首映

影片梗概
《Luring Bad》是一件三频道影像装置作品，也可作为单频道CGI动画呈现。影片呈现了一片由鱿鱼捕捞所产生的人造光所营造的绿色梦境景观，其灵感来源于中国福建黄岐半岛沿岸真实存在的渔场——这些地方因其独特景象，在中国社交媒体平台小红书上被称为“福建极光”。这种利用灯光进行捕捞的技术广泛应用于亚洲海域。它照亮沿海水域与天空，跨越地域边界，并模糊了人类、非人类与岛屿景观之间的界限。

导演简介
蔡宇潇，1995年出生，是一位中国艺术家，关注沉浸式技术、影像与实验电子游戏叙事实践。他的作品带有强烈的当代亚洲议题意识，直接面对当今技术革命、媒介社会与文化身份建构所塑造的话语和权力结构。通过运用当代数字工具，他构建另类历史与推测性世界，探讨异化感、模糊身份与个体困境。

重新绘测：另一种地理 A组

Remapping: Another Geography

8月8日｜星期六｜16:00～17:30

总共50分钟

地图从来不是土地本身，正如地理也并非一种固定不变的事实。

本单元汇集的作品借由科学与非科学、技术与经验、考察与想象等不同路径，重新描绘人与环境之间复杂而不断变化的关系。地质、基础设施、生态、人类活动、神话、地方记忆与政治边界在影像中彼此交织，共同构成多重而开放的地理经验。

这里所说的“测绘”并非为了获得更精确的坐标或者另一种标准制图，而是通过影像重新思考知识如何生产空间、技术如何塑造环境，以及不同尺度的历史与经验如何沉积于同一片土地之中。

影像因此成为了另一种测绘工具，引导与帮助我们重新辨认与感知那些隐藏于景观之下的联系、痕迹与流动。

Forest, Analogue

导演：万博飞

国家／地区：英国

时长：05:09

年份：2026

首映状态：中国大陆首映

影片梗概
《Forest, Analogue》是一部在林地中拍摄的16mm黑白电影，以当地采集的荨麻等植物制成的显影液手工冲洗，并在影片结尾采用植物印相（Phytogram）。影片通过一段虚构旁白，想象一卷在古老森林中被发现的16毫米电影胶片，仿佛拥有自己的记忆，并试图寻找其本源。作品探讨胶片材料与自然之间的联系，以及胶片材料的来源、植物显影和可持续实践的可能性。

导演简介
万博飞，2001年出生于北京，现就读于英国皇家艺术学院当代艺术实践硕士专业，此前获金斯顿大学电影制作硕士学位。他的影像创作关注物质性、景观与记忆之间的关系。其作品《In Seascale》曾入选DOC NYC 2025。

Food for Everyone:

Deities, Nature and Humans

导演：Prin Rodriguez

国家／地区：秘鲁

时长：13:06

年份：2025

首映状态：亚洲首映

影片梗概
在平等的位置上，声音与自然展开对话。它们诉说着生存的依托、情感的联结，以及没有过去，便没有未来。

导演简介
Prin Rodriguez是一位秘鲁摄影师，其创作通过实验性与感官性的叙事，探索身份认同与家族传承，将个人记忆与集体记忆交织在一起，提出分享与保存知识的另一种方式。她的影像常常模糊现实与幻想之间的界限；无论是基于真实事件建构的叙事，还是改变观者感知方式的视觉策略，都体现了这一特质。

Senandung Malam

导演：Sarah Noorhimli

国家／地区：新加坡

时长：06:20

年份：2024

影片梗概

《夜曲》（Senandung Malam / Night Melody）是对未被满足的怀旧欲望与长期城市化所带来的痛苦之间的一种调和。作品受到艺术家祖母与母亲关于新加坡独立初期生活经历的故事启发，艺术家通过重现母亲曾乘坐“夜曲号”（Senandung Malam Express）的旅程，重新面对这些记忆与叙述。这趟夜间列车曾一路行驶，并以吉隆坡火车站作为终点。

曾经一条直达的铁路线路，如今因不同铁路与巴士运营系统的分割而变得支离破碎，乘客仍需通过不同交通方式才能抵达同一个目的地。这件影像作品以断续流动的风景构成自身，如同一次短暂而掠过的凝视。

导演简介
Sarah Noorhimli（生于新加坡）是一位艺术家与文化工作者。她的创作主要关注动态影像、速度，以及在快速城市化环境中人类身体所经历的时间性。她通过梳理个人影像档案，并挪用电影中的视觉参照，构想一种混合性的“推测性怀旧”（speculative nostalgia）。她的实践呈现为一种梦境般的景观，在熟悉感与不安感之间展开；同时，她与计算机协作，创造出被技术“污染”的影像。

Sarah Noorhimli毕业于新加坡拉萨尔艺术学院（LASALLE College of the Arts），获得美术学士学位（一级荣誉）。她曾广泛参与展览与策展项目。2025年，她参与了DECK举办的第十届Undescribed展览，以及Objectifs的Young Photographer’s Mentorship Programme。她于2024年获得Winston Oh Travelogue Award，并于2025年获得OFF-THE-WALL Award，其获奖作品随后于意大利米兰的MIA Photo Fair展出。

Projekt

导演：Dane Komljen

国家／地区：德国＆尼日利亚

时长：26:36

年份：2023

首映状态：中国大陆首映

影片梗概
它原本应是一个贸易、交换与共享的场所。如今，这里只剩下被水淹没的房间、花朵、杂草、蜗牛与鸟，切开的水果与劈开的木头，厨师与木匠，一座人工湖和几片足球场；还有Ema对这里昔日景象的记忆，以及Kendo对如今眼前所见的凝视。

导演简介
Dane Komljen，1986年出生于巴尼亚卢卡。他创作了三部长片《Desire Lines》《Afterwater》和《All The Cities Of The North》，一部纪录长片《The Garden Cadences》，以及多部短片，持续探索身体、空间、乌托邦与共同存在等主题。其作品曾在洛迦诺电影节、鹿特丹国际电影节、戛纳电影节、萨拉热窝电影节、New Horizons国际电影节、塞维利亚电影节等获得奖项，并曾入选柏林国际电影节、真实电影节、马赛国际纪录片电影节、多伦多国际电影节、纽约电影节、香港国际电影节、CPH、全州国际电影节等众多国际电影节展映。他现任汉堡美术学院电影教授。

重新绘测：另一种地理 B组

8月9日｜星期日｜17:30～19:00

总共71分钟

Verdigris

导演：Chloe Brenan

国家／地区：爱尔兰＆法国

时长：12:02

年份：2026

首映状态：中国大陆首映

影片梗概

《Verdigris》是一部由Super 8毫米胶片拍摄并数字化的影片，主要创作于艺术家驻留巴黎期间。影片漫游于城市之中，探索建筑如何塑造人的移动方式，以及偏离既定路径如何成为一种微妙的抵抗形式。通过富有肌理、蜿蜒流动的影像，以及特定历史的层层叠加，影片反思日常生活、标准化、时间与控制，并指出，人们在城市中的移动从来都不是中立的。

导演简介
Chloe Brenan是一位爱尔兰艺术家与电影创作者，长期往返于爱尔兰卡洛郡乡村与都柏林之间生活和工作。她的创作横跨电影、摄影、声音与文字等媒介，关注身体的渗透性及其与环境之间不可分割的关系。受女性主义与新唯物主义认识论的影响，她的作品通过细致而专注的观察，探索日常生活中富有诗意的触觉经验，以及处于感知边缘的各种过程，进而质疑身体与环境、私密空间与更广泛权力结构之间的界限。

空中无色

导演：张紫璇

国家／地区：荷兰

时长：14:23

年份：2025

首映状态：中国大陆首映

影片梗概
在能源转型的时代，如何记录能量的形态？作品通过一系列电影性的运动，反向行走于柏拉图的“洞穴寓言”，深入一座建于上世纪七十年代的矿井。在那里，地质、集体劳动、工业与精神的能量以高速汇聚。

导演简介
张紫璇（Leah Zhang）的创作涵盖影像、装置、声音与摄影。她在中国矿区小镇成长的记忆深刻地塑造了她的艺术实践——一种如同采矿般向内挖掘、不断深入地下的视角。受到矿业中炼金术传统的启发，她关注“转化”本身，以及转化如何撼动存在的本体结构。她被不同存在形态之间不稳定的过渡状态所吸引：在这些缝隙中，电影性、诗性、魔法、化学、社会性与个人经验彼此交叠、消融，呈现出再现失效的瞬间。