1、《太阳照常升起》
姜文极具浪漫野心的魔幻杰作。四段时空交错的故事，以疯、恋、枪、梦编织时代寓言。浓烈瑰丽的画面、震撼的配乐，充满野性、欲望与宿命感。非线性叙事打破常规，藏着无数隐喻，初看晦涩，二刷三刷才能读懂轮回与遗憾。纵使人生满是悲欢，晨光依旧如期而至，新生永远伴随希望。
2、《杀生》
管虎用闭塞古镇搭建黑色寓言，牛结实反叛，离经叛道，藐视礼法，而这对于长期生活在一种制度下循规蹈矩的人来说就是胡闹，招人讨厌，令人记恨，全镇合谋诛灭异类，以温柔诛心代替利刃，道尽集体规训对个性的绞杀。叙事悬疑带荒诞隐喻，美中不足部分桥段晦涩，却是后劲十足的国产佳作。
3、《东邪西毒》
大漠黄沙裹着满腔遗憾，这群江湖高手个个洒脱不羁，心底却全是求而不得的情爱，越洒脱越是藏着深情。欧阳锋守着沙漠客栈听别人故事，自己却走不出回忆。张国荣梁朝伟各有各的疼，配乐一响整个人陷进去。重看才明白，我们都是被时间丢在江湖边的普通人。
4、《钢的琴》
以东北下岗潮为时代底色，借着父亲陈桂林召集工友亲手打造钢琴、争夺女儿抚养权的故事，奏响一曲温柔又苍凉的工业挽歌。影片褪去沉重的说教，用黑色幽默与充满烟火气的群像刻画，在破败工厂的废墟之间，写出一代人理想的落幕与普通人的倔强；冰冷钢铁铸成的钢琴，既是一份父爱，也是工人们对逝去荣光最后的留念。冷暖撞色镜头极具美感，嬉笑间道尽时代洪流里普通人的无力与倔强。
5、《赛德克巴莱》
四个小时厚重史诗，所谓野蛮，不过是不愿丢掉故土与祖灵的骄傲，看完心口堵得久久无法平复。山林风光原始壮阔，配乐苍凉厚重，暴力场面直白残酷。它不只是抗日抗争故事，更是一个小众部族在时代碾压下，为自身文化拼命留存火种的悲歌，比起热血，更多的是沉重与悲悯。
6、《阿飞正传》
王家卫用疏离文艺的镜头塑造浪子旭仔，一分钟的执念成为经典台词。迷茫漂泊的青春与无根的宿命感，奠定香港文艺片独特的美学基调。世上有一种无脚鸟，终身不停飞翔。旭仔一生渴望寻到根源，却始终无法接纳归宿。他肆意接纳爱意，又本能逃离所有羁绊。闷热的六十年代香港，躁动、迷茫、破碎的男女，所有人都在寻觅，却无人寻得到心安的落脚之处。
7、《青蛇》
徐克的把控一如既往的有特色，总能有些值得回味的留白，不论是镜头还是电影内涵。白蛇执着追寻人间情爱，懵懂的青蛇旁观爱恨、试探七情六Y，法海固守戒律，却难抵心魔。 影片烟雨江南的画面氤氲唯美，充满诡谲浪漫的东方美学。故事不再单纯讲述人妖相恋，而是探讨情是什么，Y望与执念如何困住众生。
8、《神探》
杜琪峰果然是节奏大师。用一桩不复杂的案件塑造一个精神错乱的神探，不同性格分身来回切换的镜头处理太自如了。刘青云演的陈桂彬，走路带风却眼神发空，不像JC像个游魂。他能看见别人心里的"鬼"，这个设定搁别的导演手里早飞上天了，杜琪峰偏不，他让这些"鬼"就站在人身边，像影子一样平常。最狠的是结尾。何家安换枪那一刻，你以为剧情要反转，其实是一个正常人终于被逼到不得不动手脚的地步。
9，《新宿事件》
《新宿事件》延续以往黑帮枭雄电影格局，走进大洋东岸的R本，开创港片前所未有之大格局，呈现风云突起之势。而属于港片特色的百无禁忌，火爆C激以及直抒胸臆的叙事风格，在本片中更是一览无余。成龙大哥少有的黑色系动作电影。全片充斥着复仇、暴力、血腥、背叛，剧情合理、推进顺畅，讲述ZG人如何在R本的地下世界生存，彦祖的角色令人印象深刻。
10、《大话西游》
《大话西游之大圣娶亲》是被时代延后认可的华语旷世经典。 它起初被当作恶搞西游记的闹剧，多年后才被观众读懂藏在嬉笑里的心酸。它讲爱情的错过与辜负，讲成长的身不由己，讲理想被现实裹挟的无奈，年少看笑，成年看哭。戴上金箍，无法拥抱你；放下金箍，无法救你。这五十字，道尽了《大话西游》里关于成长与爱情的两难。
当年票房扑街如今却被封神！这10部经典电影，每一部都堪称影史巅峰。
