上周末，迪士尼真人版《海洋奇缘》与DC新片《超级少女》同步上映，两部曾被寄予厚望的大制作双双交出低于预期的成绩单。
数据显示，《超级少女》首周末票房仅收获3700万美元，与此前业内预期的5000万美元存在明显落差；《海洋奇缘》的表现同样不尽如人意，基于周五票房数据推算，最终首周成绩可能勉强触及5000万美元关口，而映前预测值原本高达6000万美元。
不少人试图用简单逻辑解释这场失利。一种声音指向迪士尼真人改编作品长期面临的粉丝抵制与口碑两极分化；另一种则将非漫威宇宙的超英片定性为“捞钱跟风之作”。甚至还有来自互联网阴暗角落的论调，习惯于将女性或少数族裔担纲的影片失利视为某种“必然”。
但这些说法经不起推敲。同样出自迪士尼的真人电影《奇幻森林》《狮子王》《星际宝贝史迪奇》全球票房均突破10亿美元，远超数亿预算，且三部作品皆有女性或少数族裔领衔。至于非漫威超英片的“诅咒”，《海王》的超高票房、《超人》《新蝙蝠侠》的商业成功，以及《沙赞》和2016版《自杀小队》等小众项目的亮眼表现，同样证伪了这种论断。
然而失败名单的篇幅同样不短：《闪电侠》《小飞象》《小丑2》无一找到市场，口碑可以用“两极分化”来温和形容。更令人困惑的是，在某些数据维度上，《海洋奇缘》尤其是《超级少女》的表现甚至逊于上述扑街案例。问题的核心或许在于，影院观影的决策门槛正在抬高，而流媒体赋予的居家观看成本几乎为零。当观众对某个角色的认知仅停留在“听说过”层面——比如在《超人》上映前，有多少非漫迷能回答“卡拉·佐-艾尔是谁”——影片的吸引力便大打折扣。《海洋奇缘》面临的恰是这一类认知连接的缺失。
