我们和李奕瀚聊了聊他为电影《给阿嬷的情书》创作配乐的幕后。作为音乐总监，他提出了一种“毫不费力”的配乐理念——不是偷懒，而是刻意回避过度雕琢，让音符自然地落在画面里。他似乎相信，音乐一旦显得太用力，就会抢走观众本该投给故事本身的注意力。
这种克制感的另一面，是他对方言音乐能量的挖掘。在电影中，方言演唱的段落既是一种在地的、私密的表达，又意外地打通了跨地域的共鸣。方言的咬字和韵律天然携带着某块土地的温度，李奕瀚把它做成了不解释的叙事工具，反而让普世的情绪更容易渗出来。
电影音乐达成情感共振的方式，被他总结为“收着做”。不去为悲伤的场景堆叠悲苦的弦乐，也不在喜悦时刻膨胀音响，而是让音乐像一根隐约的线，把观众轻轻牵进角色的内心。当配乐学会了退后半步，银幕上的情感反而获得了最大的张力。
