国家广播电视总局重点指导剧目、陕西省重大文化精品扶持项目，电视剧《主角》近日在CCTV-1综合频道、北京卫视、东方卫视、腾讯视频热播。该剧改编自作家陈彦茅盾文学奖获奖同名小说，讲述秦腔演员忆秦娥从放羊娃成长为舞台名角的命运沉浮，折射中国社会四十年变迁中普通人的生活轨迹，展现传统戏曲在时代浪潮中的挣扎与新生。
截至发稿，该剧中国视听大数据（CVB）单集最高收视率4.587%，电视大屏直播收视时长超3亿小时，腾讯视频站内热度超30000。
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八年打磨 好内容自有引力
电视剧《主角》历经八年打磨。当被问及为何坚持做这个项目时，总制片人任双有的回答是，“就是对这个故事的热爱，觉得它能成为一个好作品，所以愿意花时间、精力打磨它。”
任双有
总制片人
该剧原著是茅盾文学奖获奖作品，80万字的体量要转化成影视剧本，取舍成为首道难题。任双有表示，剧本经过多稿打磨。导演李少飞在拍摄前一年多介入时，剧本基本成型，他又根据拍摄经验做了一些调整。
李少飞
导演
“主要是节奏上的删减。”李少飞认为，“一部剧能不能吸引观众，前几集很关键。”原剧本胡三元把来弟（忆秦娥原名）从家里带到剧团的戏份近两集，拍摄时进行了删减，迅速推进至她进入县剧团的戏份。“让观众尽快看到另一个世界。”
刘浩存饰演的忆秦娥直到14集才出场，这在传统影视剧中非常少见。李少飞认为，前面的群像戏足以撑住节奏，“一件事接着一件事，环环相扣，加上演员出色的表演，吸引观众一直看下去。”
“只要内容好，就会吸引同频的优秀的人。”任双有表示，优质的内容，不仅让该剧吸引很多优秀创作者加入，也支撑项目走过漫长的筹备期。“该剧剪辑指导操刀过《父母爱情》，美术指导来自《你好，李焕英》，音乐指导做过《人世间》。强大班底为项目保驾护航。”
任双有形容自己和导演李少飞、艺术总监张嘉益是“特别默契的组合”，“我们合作二十多年，互相补足短板。嘉益对题材敏感，表演和人物塑造能力强；少飞的导演功力不用多说，他对每场戏的理解很深入，对叙事节奏的把控很准确，让观众随时点开一场戏都不会跳戏；我侧重‘组盘子’和后期流程把控。”任双有特别提及，所有演员自发全程跟组、完成拍摄，“大家都希望完成一个好作品，让观众更了解秦腔文化。”
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角色与选角“双重真实”
“忆秦娥并不想当主角，她更多是在寻求被人爱、被人关心、被人需要的感觉。”李少飞深入解析这个人物的心理。“在家里，没人真正在乎她，父母期望再有一个男孩，给她取名‘来弟’。她唯一能找到存在感的地方，就是放羊。对羊来说，她就是天。到了县剧团，她依然没有安全感。她的老师、舅舅跟她说‘这是你唯一的路’，她只是按照他们说的做，每天练功。直到她走上舞台才知道，只有在舞台上才有安全感。这种安全感的来源并非名利，而是被看见、被认可的心理需求。下了台，她便失去了那个被人认可的身份。”
忆秦娥的“主角光环”与常见的爽感叙事不同。李少飞认为，她的传奇性建立在实际生活的基础上。“她不是凭空捏造的人物，是陈彦老师基于多年戏曲工作提炼的角色——是许多真实人物和事例的‘集合’。”
“这部剧没有配角，镜头对准谁，谁就是主角。”不少观众如是评价剧中角色。胡三元、花彩香、米兰、苟存忠、黄正经、朱继儒……剧中每个角色都有自己的行为逻辑。李少飞告诉记者，剧集不仅保留原著关键人物，还增加小白鞋、黑娃等角色。这既能让观众更好地理解忆秦娥当时的处境和心理活动，也强化了县剧团的真实感和丰富性。“正是这些围绕在忆秦娥身边的人，构成她成长的真实土壤，也让观众理解她为何一次次想逃离舞台，却始终无法真正离开。”
面对一众实力派演员，导演“功力”如何体现？李少飞的态度是“静待花开，盼着好戏发生”。“我要做的是营造真实表演环境，将演员不同的表演方式、流派、习惯，放在同一水平线和基调上，呈现平衡生态。”李少飞回忆，张嘉益常和剧组演员说：“拍戏不要自己先想象怎么演，而是要到那个场景去，看周围环境什么样，站的是谁，窗外什么声音，根据真实环境做出真实反应，表演才更准确、生动。”
“不仅要演得好，还要形似、神似。”任双有告诉记者，为找到合适的少年忆秦娥，团队在全国筛选，最终入围者不仅要接受戏曲培训，还被送到农村生活了近一个月。成年忆秦娥的选角更棘手，“需同时具备少年感、年龄跨度和舞蹈戏曲功底。”任双有表示，选中刘浩存的原因有三：一是她干净、纯粹、有韧性，贴合忆秦娥从山里娃到名角的成长轨迹；二是可塑性强、肯吃苦；三是那个手背捂嘴笑的视频里，眼神中的纯真与倔强，一下就对上了忆秦娥。“为了这个角色，刘浩存提前进组系统训练，持续跟秦腔名家抠唱腔、身段、眼神，下了很多功夫。”
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实景拍摄 镜头有“戏”
实景拍摄——这是任双有和主创团队始终坚持的原则。实景拍摄带来的真实质感，让剧集呈现扎实、可信的生活图景。剧中核心场景县剧团，在西安风雷仪表厂的遗留建筑中实景改造而成。如今，该基地已成文旅打卡点，迎来一批批游客。
李少飞认为，相较棚内拍摄、AI制作，实景拍摄“有瑕疵、不完美，但最真实。”“棚景和AI，每天都可以呈现最美的光线。但如果整部剧都是这种完美打光，观众会觉得不太真实，没有代入感。”他介绍，摄制组几乎都是上午的戏上午拍，“有时候突遇阴天、起风，反而增添别样味道，有种说不清的情绪在其中。”
在镜头语言运用上，李少飞有意识地区分生活戏和舞台戏。拍生活戏时，大量借鉴戏曲表达方式——以虚写实，如留白、大空镜，通过空镜将人物压缩，以景为主。拍戏曲舞台时，则更多借鉴生活剧的拍法。比如，拍二人对戏，机位不仅会拍到台下，模拟观众视角，也会上到舞台，借助前景交代人物关系。虽是唱戏，但还有侧幕条的空间关系，以及谁在看这出戏……镜头跟随演员在舞台上运动，营造临场感。在主创团队看来，观众不是被“摁”在观众席上，而是能走进舞台；不光能听到戏，还能看到演员表演时的心理活动和情绪变化。“镜头里，不只有唱戏，还有戏剧张力、人物关系，即是戏中戏。唱戏，终究是为戏剧服务的。”
图源：官微
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