你有多久没看过那种，尴尬到让你替演员脚趾抠地的电影了？《The Breadwinner》大概就是这样一部作品。它本有机会成为一部锐利的现代家庭喜剧，讲一个角色互换的故事：妻子在外追逐事业突破，丈夫被迫留守家庭。但我们实际看到的，却是一个被无休止的商业赞助不断打断的、偶尔温柔但大多时候令人困惑的“长广告”。
先说最让人出戏的——品牌植入。产品植入在电影里并不新鲜，但《The Breadwinner》把它推到了一个无意识搞笑的境地。影片开场就让男主角Nate用那种几十年前就被淘汰的旁白方式自我介绍：“我是Nate，一个卖丰田的汽车销售。”紧接着，电影开始确保你绝对、必须、毫无疑问地记住这个品牌。Logo、车身、展厅镜头，全部以一种近乎合同义务般的强调方式反复出现。这还不算完。有一场戏，一个巨大的肯德基全家桶出现在镜头里，停留时间长到你能数清桑德斯上校脸上的每一道皱纹。另一位主角Nate更是戏剧性地宣布，只有一个地方能解决他们所有的问题——你猜到了，是沃尔玛。随后的购物狂欢戏码配上光鲜的展示和背景欢呼声，活脱脱就是一支加长版电视广告。这哪里是看电影，分明是在广告的夹缝里找剧情。
然而，即便抛开这些商业轰炸，影片的核心也充满了陈旧感。整个故事的前提像直接从八十年代的家庭喜剧里扒出来的：当老婆Katie因为在“创智赢家”上的表现拿到事业突破时，老公Nate被迫留在家带孩子。问题是，电影并没有尝试对这个设定做任何现代化改良。Nate被塑造成一个滑稽而无能的父亲——不知道孩子们在哪上学，无法处理基本家务，行为荒诞到令人难以共情。起初看他手忙脚乱或许还有点好笑，但当同一个“爸爸不会带娃”的梗被反复、再反复地使用时，影片就变得单调且令人沮丧。你开始更同情那个在职场打拼的Katie，而不是对着Nate的愚蠢行径发笑。毕竟，让观众无法喜欢上男主角，这对于一部喜剧来说，是个致命伤。
说到底，《The Breadwinner》的致命伤不是某一个具体问题，而是一种整体的错位感。它尴尬地卡在讽刺消费主义和依靠消费主义之间，也卡在复古喜剧和当代叙事之间。或许某一场关于炸鸡和丰田的戏能让你机械地笑一下，但当片尾字幕升起时，你只会记住那些挥之不去的品牌Logo，而不是任何一个有温度的角色。
