谁的潮玩收纳柜里，没藏过一只尖耳九齿的LABUBU？这个靠着丑萌邪魅的气质火遍全球的潮玩顶流，终于要迈出破圈的关键一步——2026年3月19日，泡泡玛特与索尼影业在巴黎THE MONSTERS十周年巡展现场，正式官宣联合开发LABUBU真人动画电影，消息一出，不仅潮玩圈炸开了锅，影视行业也对这个跨界项目多了几分期待。
神仙主创坐镇，拍摄手法复刻经典治愈风
这次LABUBU影视化的班底，称得上是好莱坞顶配配置，完全踩中了观众对温情治愈系真人动画的审美偏好。影片敲定由保罗·金担任导演、制片人兼编剧，他执导的《帕丁顿熊》系列、《旺卡》（全球票房6.35亿美元），向来以细腻温柔的叙事、真人与动画角色无缝融合的质感出圈，擅长把奇幻形象拉进现实场景，拍出治愈又有温度的故事。
编剧团队还加入了史蒂文·莱文森，他曾打造《倒数时刻》《佛西与沃登》等口碑作品，擅长刻画细腻的人物情感；更让粉丝安心的是，LABUBU原创艺术家龙家升将出任执行制片人，深度参与角色设计与世界观搭建，从源头守住IP的原生气质，避免魔改失真。
制片阵容同样硬核，《火星救援》制片人迈克尔·谢弗、《许愿神龙》制片人佘文馨联手把控，索尼影业也安排专人监制。
影片确定采用真人实拍+CGI结合的形式，复刻《帕丁顿熊》的经典拍摄手法，最大限度还原LABUBU标志性的尖耳、九齿等外形特征，让这个潮玩形象真正走进现实世界。
从潮玩摆件到全球IP，LABUBU的破圈之路走了十年
很多人认识LABUBU，是从泡泡玛特的盲盒开始，但这个形象的诞生，其实藏着创作者的巧思。2015年，香港艺术家龙家升以北欧神话为灵感，打造出LABUBU这个独特的形象；2019年，LABUBU通过泡泡玛特盲盒正式进入大众视野，1/144的隐藏款概率，直接引爆收藏热潮，不少限量款甚至在二手市场拍出六位数高价，成为潮玩圈的现象级单品。
近两年，LABUBU的热度彻底走出国门。2025年，在海外明星带货的加持下，LABUBU海外销量暴涨800%，全年销量突破1亿只，直接带动泡泡玛特业绩攀升。这个没有复杂故事背景、仅凭形象气质圈粉的潮玩，硬生生从小众收藏圈，闯进了全球年轻人的视野，也为这次影视化埋下了伏笔。
对泡泡玛特来说，LABUBU影视化不止是拍一部电影，更是一次战略转型。从潮玩制造商转向全球IP运营商，借鉴《芭比》《乐高大电影》的玩具IP影视化路径，延长IP的生命周期；而作为首个以非传统东方符号打入好莱坞的中国潮玩IP，LABUBU这次跨界，也被视为国产潮玩文化输出的新尝试。
从零搭建世界观，潮玩影视化仍有不少挑战
热度背后，LABUBU电影也面临着不小的行业难题。和自带故事体系的IP不同，LABUBU从诞生之初就没有完整的剧情和世界观，所有的情感联结都来自形象本身和粉丝的自我脑补，这意味着电影团队需要从零构建故事框架、人物关系。
行业内也普遍关注，项目能否平衡好潮玩粉丝的情感执念和影视叙事的深度——既要守住LABUBU丑萌邪魅的核心气质，不让老粉丝觉得违和，又要做出适合大众观影的完整故事，避免沦为单纯的“IP宣传片”。
除此之外，潮玩二手市场此前因炒作出现过价格大幅波动的情况，影视化带来的高曝光，也需要警惕审美疲劳；全球范围内的盗版侵权问题，同样是后续要面对的考验。
项目尚处早期，上映时间暂未敲定
其实早在2025年11月，索尼影业就已经拿下LABUBU的改编权，启动早期开发；此次官宣后，项目正式进入剧本开发阶段，目前上映时间尚未公布。
粉丝们最大的期待，就是保罗·金能延续一贯的治愈风格，把LABUBU的独特气质完美融入现实场景，拍出一部既有潮玩情怀，又经得起市场检验的真人动画电影。
从小小的潮玩摆件，到登上好莱坞大银幕，LABUBU的这一步走得足够大胆。对于粉丝来说，比起急于求成的成品，慢工出细活的打磨或许更值得等待，毕竟大家都想看到，这只陪伴了无数人的小怪兽，能在大银幕上绽放属于自己的光彩。
