本文系网易沸点工作室《槽值》栏目（公众号：caozhi163）出品，每天更新。
“被前夫亲手活埋后，我重生了！
前半生我所嫁非人，状元丈夫攀上当朝公主，婆家为此设计诬陷，父亲弟弟被害……
苍天有眼，留我性命，这一次我要拿回属于我们的一切。”
最近，凭一部《墨雨云间》被网友调侃“发狐难财”的于正再度回到公众视线中，上来就给了所有人一点热搜震撼。
图源：飞瓜数据
经常上网的朋友都知道，成功的爽剧，离不开全网吐槽、抢占热搜、引发热议三件套。
方式方法没多新，却屡试不爽
开播一周，就复刻《延禧攻略》的爽剧神话，短视频平台累计播放量超百亿。
前避开大爆剧《庆余年2》，同期《狐妖小红娘》又是一轮“血扑”，可以说占尽了天时地利
有人感叹，出走半生归来还是狗血桥段最能抚慰观众心；
也有吐槽，剧情老套，制作粗糙，一集有半集满头问号。
“爽一下，脚趾抠地；爽一下，脚趾抠地；爽一下，脚趾抠地……”
图源：豆瓣电影
剧未播完，最终质量还是要看综合评定，不必纠结。
但就目前看来，毫无疑问的是，在《墨雨云间》中，有名“演员”的作用被严重低估了。
没有TA的“精彩表演”，这部剧可能远没有如今的效果——鼓风机。
《墨雨云间》里鼓风机存在感有多强？
播出至今，剧评中提及最多的关键词，除了“爽”大概就是“快”了。
“节奏是头脑风暴式的，剧情是堪比网红短剧的，来不及思考什么bug，已经马不停蹄赶往下个转场。”
但即便如此，鼓风机的存在感还是足足的。
剧情一开头，女主和“前夫哥”两个人在林间起舞，鼓风机就闪亮登场。
图源：剧情截图
晦暗不明的林间，迷蒙不清的雾气，鲜艳的红衣，被风吹起的凌乱的发丝……
不难看得出拍摄时的野心，风格要飘逸，画面要清冷，氛围要仙气。
阅剧无数的网友马上get到了导演的意图：就这个感觉，爽。
但偏偏，有些剧，乍一看好像还行，细一看马上就崩。
你几乎可以在任何稍微重要的剧情节点中，看到鼓风机的身影。
主要人物杀青时，要突出飘逸出尘的宿命感，鼓风机一定要来凑个场子。
烘托气氛？鼓风机当然不能缺席。
剧情推进到小高潮，想体现一下主角处境的紧张激烈，鼓风机也得来助助阵。
女主一行人和人比拼射箭场景
剧情中，中书令千金姜梨（杨超越 饰）被后母诬陷，困在贞女堂悔过十年。
后来又因搭救了被前夫活埋的薛芳菲（吴谨言 饰），惨遭贞女堂众人毒打丧命。
最后关头，姜梨托付薛芳菲，以自己的身份活下去，一部复仇爽剧就此展开。
这场重头戏中，两位“纯恨战士”的命运就此交织，慨叹，悲愤，凄凉……
然而真正看剧时，无处不在的鼓风机又让人忍不住说一句“很难不出戏”。
前一会，是卧房里不知道哪来的鼓风机，将濒死卧床的真姜梨头发吹起。
上一次看室内起风的还是恐怖片
下一秒，鼓风机再度贡献名场面。
本来剩一口气的角色，突然从床上爬起来到梨树下转一圈，然后被输出十级大风的鼓风机掀翻在地……
“好美，好突兀，好难懂。”
虽说众所周知，爽剧有三宝：鼓风机，丝带，花瓣少不了。
但请听题：男演员在高空射箭环节，披上丝带、并配上鼓风机的作用是？
网友：视觉上增加美感，功能上增加风阻提升滞空时间（不是）
就连最为重头的斗琴画面，也免不了鼓风机的加入。
作为女主重生后第一场展示才华的戏份，女主要和同父异母的妹妹比弹琴，堪称双方赌上尊严的一战。
然而看之前，以为是憋了个大招；看之后，不想导演当场吹了个大的。
女配弹出一群蓝蝴蝶、瞬移呼伦贝尔大草原只是开胃菜；
女主弹着弹着直接飞天渡劫，但又因特效太抽象让人幻视“小当家的菜出锅了”……
怎么也飞不出，花花的世界；原来我是一只，酒醉的蝴蝶……
画面之抽象，连吴谨言本人都感到迷茫：怎么变飞天女神了？
双重人生、双线复仇、双倍爽感、双倍大风
看得出来，本想吹观众一个魂牵梦绕，不成想观众早已开始鼓风机审美疲劳。
毕竟这不是鼓风机第一次被送上“审判台”。
随便考古一下《墨雨云间》导演侣皓吉吉，你或许就能理解一切。
2013年，同是侣皓吉吉执导，据同名小说改编的网剧《太子妃升职记》开播即爆火。
调色盘背景
彼时它的关键词，除了火，大概就是穷了。
窗帘一样的衣服，是导演从某宝挑的；开玩笑一样的妆造，说影楼风也不为过。
但随着鼓风机越吹越猛，加上剧情加持，这部剧还是成为了当年爆款。
鼓风机在这部剧里有多万能？
一般场景，鼓风机如影随形；重要戏份，鼓风机更是少不了。
开播二十余天，该剧点击量突破7.5亿次，弹幕网站累计弹幕量达50万条，平均每集超过6万条。
当时鼓风机虽然存在感颇高，但由于成本有限，鼓风机并未被嘲太久。
甚至，后来由侣皓吉吉监制的那部《将军在上》，也如法炮制，以小博大，火了一把。
饰演表妹柳惜音的王楚然
以至后来不乏有人将侣皓吉吉视为“鼓风机界的万恶之始”。
“经费/剧情/演技/诚意/技术不够，鼓风机来凑”，成了各大影视剧标配。
人物美貌，要靠鼓风机凸显，“自带鼓风机”不是一种形容，而是一种现实。
《长相思》
打戏的刺激感，要靠鼓风机衬托：别问，因为修的是气功。
《星落凝成糖》
坠崖戏、落水戏更少不了鼓风机的加入。
《柳叶摘星辰》
鼓风机一朝泛滥成灾，观众想忽略都不行。
“鼓风机，请圆润滚出内娱。”
“内娱水剧过时了，建议加开疯风剧赛道。”
无处不在的鼓风机，困扰观众太久了，但如果说都是鼓风机的错，却也实在冤枉。
不得不承认的是，风，确实是各类国产剧，尤其是古装剧中的万能要素。
从“大风起兮云飞扬”到“风萧萧兮易水寒”，再到“大鹏一日同风起”。
与风相关的意象，囊括了胜利归乡、悲情离别、浪漫玄想等等类别。
当然也可以用来突出发质/图源：《流水迢迢》
一方面，对风的利用，确实有助于在特定情形下表现人物与情节。
用在突出角色外貌与穿着上时，可看做是人物性格的外化。
比如风吹起长发飘飘的镜头，能够有助于仙、侠、义、诡等特定性格的表现。
徐克的经典作品《青蛇》，表现的是青白蛇姐妹性格中的“蛇性”，此处帘随风动，光影扑朔正合适。
另一方面，有风的加持，突出情景与氛围，又可以成为剧情走向的暗示。
比如在摄影中，风的加入不但会使画面更生动、有故事感，还能带来视觉冲击力和表现力，延展想象空间。
《三国演义》中，貂蝉完成自己凤仪亭的使命后，隐居弃世，“随着那清风去”。
面对熊熊篝火，人群窜动，在风中离去，给人一种“遗世而独立”的凄美感。
每当此时，鼓风机加入这个家，也顺理成章，再正常不过。
动态画面更有吸引力，只是彼时，有存在感的是风，而非鼓风机。
鼓风机在内娱的存在感，是从什么时候开始越来越强的？
2006年张纪中那部《神雕侠侣》，堪称一部“花式使用鼓风机大赏”，留下名场面无数。
比如小龙女思念杨过时的深情呼唤；
比如小龙女在古墓中独自抗敌；
比如杨过与小龙女重逢，但一个损失右臂，一个已成重伤，二人凄绝相拥。
无不被视为鼓风机正面使用案例。
但也正是这部剧，当年一经播出，就引得网友们争就执不下。
和《墨雨云间》被吐槽的原因类似：“偶尔吹一下可以理解为美，通篇都是鼓风机，就让人很不适应。”
鼓风机堪称7x24小时开机，连一个基本的对话镜头，都要表现人物的长发飘飘，难免让观众审美疲劳，关注点聚焦在：哪来的风……
鼓风机不是问题，问题在于怎么不让观众看出来用了鼓风机。
诚如那句话所说的：不论电影还是电视剧，都是“假戏真作”的艺术。
而想要通过拍摄实现，就需要在摄影、剪辑、灯光、服装、特效等方面想尽办法。
同时通过编剧，布景，光影，构图，镜头的推拉摇移等等将人工痕迹抹去。
总之一切都要围绕着“不动声色间，将观众代入剧情设定的情景当中”展开。
如《黑暗荣耀》中神婆的那场戏，就被评为是升华剧情的设定，宿命感十足
而当下太多国产剧的问题，或许正在于把鼓风机，当成万能的“妙妙工具”。
生硬的过场，旱地拔葱般的风是基础；
通常一起出现的，还有绿幕、抠图、生硬的表情和动作戏。
起风了，等于“该虐了”“该流泪了”“该震撼了”“该嗑了”……
《与凤行》和《苍兰诀》的落水戏，相似的色调，相似的桥段，相同的鼓风机，观众不审美疲劳才怪
一连串下来，观众只觉人物动作突兀，剧情进展诡异。
导演想要传达的信息，根本接收不到，只能说一句：今天的风儿甚是喧嚣。
“let’s 吹啊吹啊我的骄傲放纵……！”
《小时代2：青木时代》，郭导标志性的浮夸风格
说来说去，槽点或许并不在于鼓风机，或者并不仅仅在于鼓风机。
毫无疑问，鼓风机的加入，的确给影视剧拍摄省了不少事——
落水戏，麻烦；坠崖戏，难拍；真实的风需要时间、角度，考验手法……
有些事能省略就省略，大家心里有数，差不多就行了。
《墨雨云间》弹幕中有人吐槽场景同质化
只是长此以往，总难免感觉廉价感、粗制滥造感溢出屏幕。
鼓风机背后的偷懒、讨巧、不用心，观众看得见，却还是不愿默认一切应该如此。
不止鼓风机问题，每有新剧播出，总离不开类似的讨论：
镜头越来越高清，真实感却慢慢消失了；
滤镜越来越多，能让人反复回味观看的剧却越来越少了……
这话剧组你自己信吗？
“四大名著”自不必说，拿来对比难免有点“杀鸡用牛刀”。
就是回看那些年的经典作品、经典镜头，也无不让人怀念。
动作是利落的，一点不拖泥带水，有没有威亚都不影响为之感叹；
表情是生动的，一颦一笑，不必卡大头、怼脸，荧幕里的演员就是角色，观众们都这样相信着；
图源/《少年天子》
人设是禁得住推敲的，哪怕没有鼓风机、慢动作，没有一层又一层的滤镜和妆造，一举一动也都足够生动。
图源/《红娘》
至今仍保持超高话题度的《甄嬛传》，没有用过多特技，但服饰工整、镜头语言考究、演技精彩。
一个简单的镜头，美人款款走来，景衬人，人映景，自然的光影落在人脸上……
没有奇奇怪怪的磨皮滤镜，却是看了是能让人心静的美。
《甄嬛传》中至今令人称道的真实光影
说到底，观众吐槽鼓风机的背后，不是希望鼓风机绝迹。
而是想念真实的人，真实的声音，真实的光影，真实的情感。
和一部作品背后，拍戏的人的那一颗真心。
